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World Masterpiece Theater, clásicos en anime

Muchos de los fans de anime de generaciones más recientes prácticamente desde pequeños conocían ese nombre y vagamente sabían a que tipo de series describía ya que las series de anime se han vuelto algo que aunque no es muy difundido es al menos familiar e identificable por la gente. Pero para las personas de generaciones anteriores, en muchos paises diferentes a E.U.A., que tuvimos nuestra infancia en los 80’s o incluso en los 70’s nuestros primeros contactos con series de anime muchas veces fue por las que se transmitieron en televisoras locales las cuales eran series normalmente aptas para toda la familia como las basadas en clásicas novelas y cuentos.

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Muchas de estas series de anime que solían transmitir en muchas televisoras alrededor del mundo en horarios familiares pocas veces nos percatabamos que habían sido hechas en algun país de Asia y mucho menos sabíamos que eran anime ya que no era un termino conocido y usado en ese entonces, así que sólo viendo en retrospectiva nos hemos dado cuenta que fueron de las primeras series de anime que vimos en nuestra vida. Debido a esto se han convertido en series de culto y admiradas por muchos ya que marcaron de alguna forma nuestras vidas o al menos tienen un valor nostálgico, pero no por ello debemos subestimar a muchas de esas clásicas series de anime que muchas veces estaban basadas en buenas novelas y cuentos de la literatura universal.

Ahora con el conocimiento e información difundidos por la red sobre las series de anime hemos podido saber que muchas de esas viejas series de anime basadas en novelas no sólo habían sido producidas por un mismo estudio de animación, Nippon Animation, sino que de hecho pertenecen a una colección de series basadas en obras de la literatura llamada Sekai Meisaku Gekiyo que se traduce en inglés como World Masterpiece Theater (Teatro de Obras Maestras del Mundo) y que de hecho ese nombre en inglés es como internacionalmente se conoce a esa colección de series.

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Calabozos y Dragones animado y Lalabel mi chica magica

Al ser yo una persona que pertenece a los nacidos en la segunda mitad de la década de los setenta, fuí de los afortunados que de niño conoció muchas de las clásicas series animadas de las que actualmente se habla y como adolescente también pude ver y disfrutar su evolución con las divertidas y muy creativas series animadas de los noventa. Pero he de resaltar que tal vez la mayoría de las series animadas que dejaron una huella más profunda en mi vida pertenecen a la década de los ochenta que en algunos casos los animadores y los escritores no tuvieron muchas restricciones en las historias que podían contar y habían aprendido del legado de series de los setenta que experimentaron con historias tanto absurdas e infantiles como muy dramáticas sobre todo en el caso del anime.

Los protagonistas con el Amo del Calabozo

Los protagonistas con el Amo del Calabozo

De esas series animadas muy importantes para mi esta la serie animada llamada Calabozos y Dragones (Dungeons & Dragons) que basándose en el clásico juego de rol o RPG de mesa nos cuenta la historia de un grupo de jovenes que despues de subirse a la atracción llamada Calabozos y Dragones de un parque de diversiones son mágicamente transportados al mundo de fantasía medieval del juego donde al ser recibidos por el poderoso Amo del Calabozo (Dungeon Master) les asigna sus ocupaciones o clases dentro de ese mundo obsequiándoles armas u objetos mágicos acorde a esas clases. Así el grupo de jovenes esta conformado por su lider Hank, el arquero o ranger, la atlética e independiente Diana, la acróbata, el tímido pero inteligente Presto, el mago, la temerosa y sensible Sheila, la ladrona, su impulsivo hermano menor Bobby el Bárbaro, el cobarde y fanfarrón Eric, el caballero y el que por mucho tiempo es el personaje cómico de la serie, Uni, el pequeño unicornio. Estos jovenes irán en aventuras para encontrar algun camino de regreso a su mundo al ser guiados por el Amo del Calabozo quien les dará pistas de que hacer y a donde ir con frases en forma de acertijo enfrentándose frecuentemente a su enemigo, el poderoso hechicero Venger quien sólo le teme al terrible dragón de cinco cabezas Tiamat.

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Venger, el peligroso hechicero enemigo.

Lo sobresaliente de esta serie aparte de la animación bien realizada por Toei Animation es la historia narrada donde los personajes a pesar de ser en ocasiones estereotipos de sus personalidades siempre mantienen cierto realismo al tener reacciones naturales a las situaciones extraordinarias que enfrentan, aparte que su aventura nos lleva a lo largo del mundo del juego con buenos giros de la historia y un desarrollo y evolución de la historia y los personajes muy bien pensado con profundidad ya que nada ni nadie es lo que parece a primera vista. A pesar de ser episódico el desarrollo de cada capítulo siguen una trama principal donde lo que pasa en el capítulo anterior afecta lo que sucede en el capítulo siguiente y lo desafortunado es que a pesar de estar escrito el capitulo final la serie fue cancelada justo antes de ser animado por lo que quedó inconclusa existiendo sólo una narración en audio de ese final. Personalmente es una serie que siempre recuerdo con mucha emoción y que me demostró cómo pueden haber historias complejas en animación además de interesarme en los mundos de fantasía.

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La linda Lalabel y su gato (macho).

Otra serie que influyó mucho en mi fue la serie de anime Lalabel, La Niña Mágica (Mahou Shoujo Lalabel) que como su nombre la describe es una serie del genero de chicas magicas que sigue las aventuras de la bruja de otro mundo llamada Lalabel quien al tratar de detener al mago Biscus de robar dos maletines con objetos mágicos con los que huiría al mundo humano ella también termina por accidente en el mundo humano donde es adoptada por los ancianos Tachibana quienes junto con su nieta Teko son los únicos que saben su verdadera identidad de bruja. De ahi en adelante veremos la vida diaria de Lalabel quien poco a poco se va adaptando a vivir con los humanos de quienes aprenderá muchas lecciones para ser una mejor persona enfrentando ocasionalmente a Biscus y su secuaz, el señor Ochiba quienes siempre buscarán engañar a la gente para obtener dinero fácil con el que Biscus conseguirá ramen, su platillo favorito.

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Los principales personajes de la serie incluyendo sus abuelos adoptivos y sus amigos.

Esta es la última serie de las clásicas chicas magicas de Toei que crearon el genero por lo que tiene una historia sencilla dirigida a un público infantil en donde vemos cómo Lalabel enfrenta dificultades cotidianas propias de una niña con un toque de magia y donde la chica mágica no pelea como tal contra villanos destructivos ni se transforma mas que por conveniencia si lo requiere la situación. Personalmente es una serie que recuerdo por sus lecciones que con cada episodio daba y por ser la primera serie de chicas magicas que conocí por la que me hice fan del genero desde entonces, sobre todo por la belleza con que dibujan a Lalabel que con una vestimenta sencilla pero coqueta me atrajo y fascino el personaje haciéndome buscar de ilusamente de niño una niña con caracteristicas similares.

El lindo atuendo  apariencia de Lalabel de los que estuve enamorado de niño.

El lindo atuendo y apariencia de Lalabel de los que estuve enamorado de niño.

Dos series que independientemente de mi gusto por ellas recomiendo que las vean ya que son muy representativos y extraordinarios ejemplos de las series animadas de su epoca.

Tiras Cómicas, un entretenimiento olvidado

Con la difusión y popularización de medios de entretenimiento basados en plataformas digitales como la TV, los videojuegos y los videos en internet, mucho del entretenimiento basado en medios impresos se ha adaptado a un formato digital o se ha quedado en un medio y con un público de nicho que acostumbra consumir publicaciones impresas, no sólo libros, sino cómics, periódicos y revistas.

Estas publicaciones resultan más familiares al público más grande ya que crecimos acostumbrados a leer mucho material impreso, desde libros hasta revistas y cómics y uno de nuestros hábitos regulares para los que compartíamos de pequeños la lectura de periódicos con nuestros padres, tios o abuelos era leer las diversas tiras cómicas que eran creadas específicamente para ese medio. Se publicaban diferentes títulos según su regularidad y sección en que aparecían, las diarias aparecían regularmente junto al crucigrama y sólo consistían de segmentos cortos ilustrados en blanco y negro que abarcaban entre 1 y 4 páneles para contar una pequeña historia muchas veces cómica escritas en muchos casos específicamente para el periódico por autores locales y las dominicales que aparecían en un suplemento extra del periodico que era enteramente dedicado a varias tiras cómicas más largas y a color siéndo la mayoría de esas series de autores extranjeros que se habían publicado mucho tiempo atras en periódicos de otros paises.

De hecho actualmente se siguen publicando ambos tipos de tiras cómicas en los periódicos, las de publicación diaria regularmente con historias nuevas y series que se renuevan regularmente y las dominicales que son las más recordadas por muchos niños siguen siendo series importadas viejas que repiten una y otra vez, pocas veces las renuevan. Entre esas tiras cómicas dominicales se publican títulos que con el tiempo se han hecho famosos o que al menos son muy recordados con aprecio por la gente adulta de la actualidad, veamos algunos de los títulos más conocidos de tiras cómicas que han aparecido en periódicos mexicanos los domingos.

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Trucutú (Alley Oop) por V.T. Hamlin

Una serie cómica ubicada en la prehistoria donde vemos las aventuras del cavernícola protagonista conocido como Trucutú en la versión en español quien se dedicará a ayudar a la gente se su aldea aportando ideas ingeniosas a los reyes además de buscar siempre de impresionar a su chica. Esta tira cómica se distinge por el aspecto tósco de sus personajes que como todo típico cavernícola estan equipados con un garrote y montan en animales prehistóricos teniéndo el protagonista un dinosaurio de mascota.

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Pícaro el Gato (Heathcliff) por George Gateli

La divertidas aventuras del gato Pícaro quien como todo gato es caprichoso y comodino, pero siempre cuida de sus dueños, una pareja de ancianos y su nieto. Además es un gato que siémpre se sale con la suya ya sea simplemente al hacerle una travesura a alguien o al buscar conseguir algo además de ser un conquistador con las gatitas y un bravucón que constantemente anda enfrentándose con el perro vecino. Esta tira cómica tiene la curiosidad de siempre cerrar con una sección final de un panel llamada en español El Rincón del Gato donde leemos anécdotas y conductas curiosas de gatos reales.

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Dick Tracy por Chester Gould

Una clásica serie de detectives protagonizada por  el detective Dick Tracy quien siempre vestido elegante, con cara ruda y equipado con su reloj comunicador investiga y enfrenta a una peculiar multitud de villanos que tienen sobrenombres según sus exageradas características físicas (sobre todo faciales), una historia de tono serio de aventuras que incluía en un panel ilustrado un consejo de seguridad para prevenir algún crimen. Y aunque hubo una adapatación al cine de esta serie protagonizada por Madonna creo que es más recordada la clásica tira cómica.

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Garfield por Jim Davis

La famosa tira cómica que se volvió ícono de la culura pop americana despues de la serie animada de los 80’s y los artículos coleccionables con su imagen ha continuado su publicación por múltiples periodicos. Para quien no este familiarizado con la serie, estas tiras cómicas muestran la vida diaria de el gato Garfield quien es el más perezoso, glotón y sarcástico y quien en la mayoría de los casos siempre se aprovecha de su amo Jon y se burla del perro Odie, siémpre haciendo lo que le da en gana.

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Mafalda por Quino

Tal vez la más célebre tira cómica latinoamericana creada por el autor argentino Quino que nos muestra la vida diaria de la niña Mafalda quien aparte de tener los típicos enredos de un niño en ocasiones también su protagonista hace algo de crítica social y política de su epoca (de finales de los 60’s) ya que es un personaje muy inteligente e inquisitivo que tiende a mostrar la verdad incómoda de la gente y las instituciones metiéndose ella y a sus padres y amigos en apuros por sus comentarios y preguntas.

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El Principe Valiente (Prince Valiant) por Hal Foster

La historia épica del joven Valiente que se une al ejercito del Rey Arturo y que poco a poco irá aprendiendo de sus mentores para ir escalando posiciones como parte de los caballero de mayor rango. Entremezclado con sus aventuras veremos la tramas e intrigas alrededor del Rey Arturo donde Valiente destacará defendiendo a su rey dándole méritos además de también conocer los dramas y problemas de los personajes más conocidos e importantes de esa corte. Una historia de aventuras de tono serio que tiene un característico estilo de ilustración que sabe evocar esa visión romántica de la época medieval con sus grandiosos castillos, sus nobles monarcas y sus heróicas batallas. Además de contar con dos adaptaciones al cine también existió una serie animada de principios de los 90’s que supo contar la interesante historia dramática y épica de Valiente y las personas a su alrededor incluyendo la corte del Rey Arturo.

Por mientras estas son las series que más recuerdo haber visto publicadas en los periódicos dominicales, pero aun hay muchas otras series de tiras cómicas que son conocidas y se han publicado en México por lo que no dudo que en el futuro haga un artículo sobre todas esas otras series.

Para cerrar les dejo la pregunta, ¿qué series de tiras cómicas publicadas en periódicos conocen y se han publicado en donde ustedes viven?.

Dos Series Desconocidas y Subestimadas

Estoy seguro que la mayoria de aficionados de anime en alguna ocasión han descubierto alguna serie de anime de la que nadie supiera y que disfrutaron mucho por lo que les gustaría compartirla con los demás. Este es mi caso con las dos series que les voy a presentar, Android Ana Maico 2010 y Strange Dawn.

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Maico 2010 o su nombre completo, Andoid Ana Maico 2010, es una serie muy fuera de lo común al contarnos una historia en la que dentro del contexto de la realidad actual se presenta la primera robot con inteligencia suficiente para ser la primera conductora de radio autónoma. Con esta primicia seguimos la historia, drama y algunas situaciones cómicas entre los miembros de la estación de radio en la que Maico esta a prueba. Algo diferente sobre esta serie es que toda la historia se desarrolla unicamente en el estudio de radio conociendo la historia de los personajes y los sucesos del exterior por conversaciones entre estos que al igual que Maico estamos restringidos a ese lugar. Uno de los principales temas de la historia tiene que ver con la aceptación de la androide Maico como un miembro capaz y autosuficiente de la estación cuestionando su capacidad de poder conducir un programa por si misma, y alrededor de este tema conocemos los conflictos y aspiraciones de los miembros del staff poniendo en duda en muchas ocasiones su permanencia como un grupo unido que puede mantener la estación y su propio programa de radio. A pesar de estas situaciones adversas logramos apreciar a cada personaje por lo que son, disfrutando de forma cómica sus complejos y peculiaridades causando situaciones a veces ironicas, a veces ridículas y a veces tensas. Y para hacerla mas diferente esta serie consta de 24 episodios que duran 15 minutos que realmente se te haran muy cortos.

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La serie Strange Dawn por su título (Extraño Amanecer) nos describe cómo inicia la historia al ocurrir un suceso muy extraño las dos compañeras de preparatoria, Eri y Yuko, que camino a su escuela son enviadas a un mundo extraño donde sus habitantes son muy pequeños con apariencia de personajes de cuentos. En este mundo ellas son percibidas según sus profecías como las sagradas defensoras y salvadoras del mundo que terminarán todas las guerras, que constantemente se lidian entre las diferentes naciones en busca de conquistar y expandir territorios. Pero ellas cuestionan este papel que les confieren al hacerles ver a los habitantes que no son mas que chicas comunes que mas alla de su tamaño no pueden hacer mucho por la gente en situaciones de guerra. Esta serie a pesar de su apariencia inocente e inicio de la historia algo generico, desarrolla una historia muy compleja donde se enfrentan las motivaciones de muchos personajes, ambiciones, miedos y consecuencias de la guerra. Además debido a sus personalidades tan diferentes Eri y Yuko en muchas ocasiones entran en discusión al decidir que hacer, ya sea para regresar a su mundo o ayudar a la gente en peligro, estando por un lado Yuko en la actitud realista de no querer involucrarse en una guerra ajena a ella y por otro, Eri como una persona preocupada por el bien de los demás involucrandose a veces a nivel muy personal con los problemas de los habitantes. Una serie que inicia de lo personal y evoluciona a lo épico sin perder el drama personal de los protagonistas, muy memorable, que te mantendra interesado y preocupado cada personaje, siendo todos importantes para el conjunto de la historia.

Dos Series de Anime Importantes e Imperdibles

Seguramente muchos tendran esa serie de anime que los ha marcado y a la que recurren siempre que quieren ver algo interesante, entretenido y memorable. En el caso de las dos series que voy a mencionar tienen la cualidad de ser dos de las mas admiradas entre los aficionados en toda la historia del anime.

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La primera que quiero recomendarles es Versailles no Bara que se traduce como La Rosa de Versalles y tambien es conocida por aquellos que la vieron en su epoca como Lady Oscar. Esta serie de 40 episodios tiene una historia dramática y épica en la que conocemos la historia de una mujer llamada Oscar quien recibe este nombre debido al deseo de su padre de tener un hombre para seguir la tradición familiar de ser guardia real, en la Francia previa a la revolución. Con esta introducción vemos una gran historia en la que conocemos los conflictos a los que se enfrenta la protagonista y las personas a las que quiere y admira, estas situaciones dramáticas se dan debido al conficto de Oscar de cumplir con su deber como guardia real y el ser honesta y justa con la gente, además, que en ocasiones no podía realizar cosas que como mujer le gustarían. Y para agregar mas interes a la historia todo esto se entremezcla con las intrigas y confictos políticos en los que se ve involucrada Oscar al ser cercana a la familia real y más al ser tiempos previos a la revolución Francesa teniendo una historia ficticia paralela a los hechos historicos. Además de todo lo que les describi el dibujo muy en el estilo de su epoca es muy adecuado para la historia siendo destacable el papel del director Osamu Dezaki al crear sus distintivas secuencias de ilustraciones dramáticas donde el color, expresiones y paisaje juegan un papel importante en la emoción de muchas escenas.

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La segunda serie que les recomiendo es Akage no Anne tambien conocida por el nombre literario de Ana de las Tejas Verdes que es una serie basada en la novela canadiense llamada Anne of Green Gables. Esta es una serie ubicada a principios del siglo XX que cuenta la historia de la niña pelirroja Ann Shirley quien habiendo quedado huerfana desde muy pequeña ha tenido una vida muy difícil pasando de una casa a otra hasta que por error es enviada a vivir con los viejos hermanos Cuthbert quienes viven en una comunidad rural en Canada. Una historia con muy buen desarrollo de drama en la que vamos conociendo la singular personalidad de Ann quien es muy inteligente, imaginativa y muy emocional metiendola en problemas en ocasiones al decir a veces lo que siente o piensa con honestidad. Asi conforme se desarrolla la serie y van envejeciendo los personajes se va teniendo aprecio por cada uno como los hermanos Cuthbert, Mathew el tímido y amabre anciano que siempre consiente y ama profundamente a Ann desde el primer día y Marilla quien es prática y estricta pero justa y amable siendo la guia para el desarrollo de Anne, siendo Anne una niña quien se ira convirtiendo en una mujer a quien tambien amaremos y apreciaremos por lo que es y ha vivido. Esta es una serie que los dejara emocionados de principio a fin siendo muy emotiva la impresión que varios personajes les dejaran. Esta serie pertenece a la colección World Masterpiece Theater que son series de anime basadas en literatura clásica de la que han salido muchas series memorables de las cuales hay muchas recomendables.

Una Farmacia Divertida, RPG con Animales y Relleno

Actualmente como proceso de creación del nuevo video de la Historia del Anime de Chicas Magicas he visto a detalle varias series, algunas que ya habia visto hace mucho tiempo y no recordaba bien y otras que apenas voy conociendo encontrandome con una serie muy divertida que llamo mi atención.

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La serie que menciono es Fushigi Mahou Fun Fun Pharmacy, una serie basada en una novela infantil donde seguimos la historia de la niña Potpurri quien resulta ser un personaje muy divertido al ser espontanea su curiosidad y asombro por todo lo que le rodea y lo que vive al demostrar sus emociones muy abiertamente. Potpurri al recien haberse mudado se dedica a conocer el rumbo y sobre todo el distrito comercial cercano emocionada de ver todo por primera vez, asi termina descubriendo la Fun Fun Pharmacy que como su nombre la describe es una farmacia. Pero accidentalmente descubre que su dueña, la señorita Fukiko, es una bruja que al manejar magia puede crear pociones muy efectivas. Emocionada por esto Potpurri le ruega que le enseñe a ser una bruja iniciando asi esta historia con las aventuras que vive cada día al ir descubriendo y aprendiendo diferentes cosas sobre la magia. Algo interesante de esta serie es cómo la magia la relacionan mas con la naturaleza al presentarnos criaturas y seres sobrenaturales que cada uno es alguna parte de las manifestaciones de la natulaleza como el Espiritu de la Primavera o los seres elementales que invoca Potpurri por medio de su ampolleta magica. Esta es una serie ligera que te transmite esa fascinación por descubrir cosas nuevas cada día que seguro te dejara con una sonrisa al final de cada episodio, de hecho estoy ansioso por ver mas de esta serie que aun estan subitulando cuando publico este artículo.

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Un descubrimiento por medio de algun video de YouTube fue el juego de Dusk: An Elysian Tail del género de RPG de acción que he estado jugando en mi PC. Este juego tiene la peculiaridad de tener gráficos al estilo de dibujos animados con personajes antropomórficos (animales con aspecto humano) a lo largo de este pudiendo ser atractivo a aquellos fans de los furries como los de Sonic Adventure. La mecánica del juego es simple y un poco frenetica al solo necesitar crear secuencias de golpes rápidos durante las batallas. Los elementos de RPG se integran al seguir la historia del protagonista, Dust, quien ha perdido su memoria y acompañado por una espada mágica y una especie de hada que te ayuda iras recuperando tu memoria al jugar un papel importante en el destino de mucha gente, además como es de esperarse se te presentan las típicas mejoras de equipo y niveles de experiencia. No es un juego tan sobresaliente pero si es algo fuera de lo común el uso de este tipo de personajes con una historia suficientemente interesante.

Dos buenos ejemplos de series con tanto relleno que parecen huecas.

Por último mencionar el tema de cómo es común cuando uno ve series de anime bastante largas (100 episodios o mas) y a veces mas cortas la adicion de lo que entre los fans de anime conocemos bien como episodios de relleno. Estos episodios de relleno tienden ser episodios que no contribuyen a avanzar la historia al presentarnos historias donde recuerdan hechos sucedidos atras en la serie o donde cuantan historias alternas o paralelas que no afectan en nada como continua la historia desviandose de la historia original tendiendo a bajar mucho la calidad de la historia y de la animación. Estos episodios tienden a agregarse para extender las series cuando son exitosas y para generar una pausa en la producción de los animadores ya sea por dias de descanso o al alcanzar los episodios actuales del manga. Pero no cabe duda que siempre serán algo muy repudiado por la audiencia al dejar en pausa una historia y dejarte una mala experiencia despues de haberlos visto. Por cierto, este tema lo menciono ahora debido a que he tenido que soportar varios de estos episodios en la serie de MÄR.