World Masterpiece Theater, clásicos en anime

Muchos de los fans de anime de generaciones más recientes prácticamente desde pequeños conocían ese nombre y vagamente sabían a que tipo de series describía ya que las series de anime se han vuelto algo que aunque no es muy difundido es al menos familiar e identificable por la gente. Pero para las personas de generaciones anteriores, en muchos paises diferentes a E.U.A., que tuvimos nuestra infancia en los 80’s o incluso en los 70’s nuestros primeros contactos con series de anime muchas veces fue por las que se transmitieron en televisoras locales las cuales eran series normalmente aptas para toda la familia como las basadas en clásicas novelas y cuentos.

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Muchas de estas series de anime que solían transmitir en muchas televisoras alrededor del mundo en horarios familiares pocas veces nos percatabamos que habían sido hechas en algun país de Asia y mucho menos sabíamos que eran anime ya que no era un termino conocido y usado en ese entonces, así que sólo viendo en retrospectiva nos hemos dado cuenta que fueron de las primeras series de anime que vimos en nuestra vida. Debido a esto se han convertido en series de culto y admiradas por muchos ya que marcaron de alguna forma nuestras vidas o al menos tienen un valor nostálgico, pero no por ello debemos subestimar a muchas de esas clásicas series de anime que muchas veces estaban basadas en buenas novelas y cuentos de la literatura universal.

Ahora con el conocimiento e información difundidos por la red sobre las series de anime hemos podido saber que muchas de esas viejas series de anime basadas en novelas no sólo habían sido producidas por un mismo estudio de animación, Nippon Animation, sino que de hecho pertenecen a una colección de series basadas en obras de la literatura llamada Sekai Meisaku Gekiyo que se traduce en inglés como World Masterpiece Theater (Teatro de Obras Maestras del Mundo) y que de hecho ese nombre en inglés es como internacionalmente se conoce a esa colección de series.

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Calabozos y Dragones animado y Lalabel mi chica magica

Al ser yo una persona que pertenece a los nacidos en la segunda mitad de la década de los setenta, fuí de los afortunados que de niño conoció muchas de las clásicas series animadas de las que actualmente se habla y como adolescente también pude ver y disfrutar su evolución con las divertidas y muy creativas series animadas de los noventa. Pero he de resaltar que tal vez la mayoría de las series animadas que dejaron una huella más profunda en mi vida pertenecen a la década de los ochenta que en algunos casos los animadores y los escritores no tuvieron muchas restricciones en las historias que podían contar y habían aprendido del legado de series de los setenta que experimentaron con historias tanto absurdas e infantiles como muy dramáticas sobre todo en el caso del anime.

Los protagonistas con el Amo del Calabozo

Los protagonistas con el Amo del Calabozo

De esas series animadas muy importantes para mi esta la serie animada llamada Calabozos y Dragones (Dungeons & Dragons) que basándose en el clásico juego de rol o RPG de mesa nos cuenta la historia de un grupo de jovenes que despues de subirse a la atracción llamada Calabozos y Dragones de un parque de diversiones son mágicamente transportados al mundo de fantasía medieval del juego donde al ser recibidos por el poderoso Amo del Calabozo (Dungeon Master) les asigna sus ocupaciones o clases dentro de ese mundo obsequiándoles armas u objetos mágicos acorde a esas clases. Así el grupo de jovenes esta conformado por su lider Hank, el arquero o ranger, la atlética e independiente Diana, la acróbata, el tímido pero inteligente Presto, el mago, la temerosa y sensible Sheila, la ladrona, su impulsivo hermano menor Bobby el Bárbaro, el cobarde y fanfarrón Eric, el caballero y el que por mucho tiempo es el personaje cómico de la serie, Uni, el pequeño unicornio. Estos jovenes irán en aventuras para encontrar algun camino de regreso a su mundo al ser guiados por el Amo del Calabozo quien les dará pistas de que hacer y a donde ir con frases en forma de acertijo enfrentándose frecuentemente a su enemigo, el poderoso hechicero Venger quien sólo le teme al terrible dragón de cinco cabezas Tiamat.

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Venger, el peligroso hechicero enemigo.

Lo sobresaliente de esta serie aparte de la animación bien realizada por Toei Animation es la historia narrada donde los personajes a pesar de ser en ocasiones estereotipos de sus personalidades siempre mantienen cierto realismo al tener reacciones naturales a las situaciones extraordinarias que enfrentan, aparte que su aventura nos lleva a lo largo del mundo del juego con buenos giros de la historia y un desarrollo y evolución de la historia y los personajes muy bien pensado con profundidad ya que nada ni nadie es lo que parece a primera vista. A pesar de ser episódico el desarrollo de cada capítulo siguen una trama principal donde lo que pasa en el capítulo anterior afecta lo que sucede en el capítulo siguiente y lo desafortunado es que a pesar de estar escrito el capitulo final la serie fue cancelada justo antes de ser animado por lo que quedó inconclusa existiendo sólo una narración en audio de ese final. Personalmente es una serie que siempre recuerdo con mucha emoción y que me demostró cómo pueden haber historias complejas en animación además de interesarme en los mundos de fantasía.

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La linda Lalabel y su gato (macho).

Otra serie que influyó mucho en mi fue la serie de anime Lalabel, La Niña Mágica (Mahou Shoujo Lalabel) que como su nombre la describe es una serie del genero de chicas magicas que sigue las aventuras de la bruja de otro mundo llamada Lalabel quien al tratar de detener al mago Biscus de robar dos maletines con objetos mágicos con los que huiría al mundo humano ella también termina por accidente en el mundo humano donde es adoptada por los ancianos Tachibana quienes junto con su nieta Teko son los únicos que saben su verdadera identidad de bruja. De ahi en adelante veremos la vida diaria de Lalabel quien poco a poco se va adaptando a vivir con los humanos de quienes aprenderá muchas lecciones para ser una mejor persona enfrentando ocasionalmente a Biscus y su secuaz, el señor Ochiba quienes siempre buscarán engañar a la gente para obtener dinero fácil con el que Biscus conseguirá ramen, su platillo favorito.

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Los principales personajes de la serie incluyendo sus abuelos adoptivos y sus amigos.

Esta es la última serie de las clásicas chicas magicas de Toei que crearon el genero por lo que tiene una historia sencilla dirigida a un público infantil en donde vemos cómo Lalabel enfrenta dificultades cotidianas propias de una niña con un toque de magia y donde la chica mágica no pelea como tal contra villanos destructivos ni se transforma mas que por conveniencia si lo requiere la situación. Personalmente es una serie que recuerdo por sus lecciones que con cada episodio daba y por ser la primera serie de chicas magicas que conocí por la que me hice fan del genero desde entonces, sobre todo por la belleza con que dibujan a Lalabel que con una vestimenta sencilla pero coqueta me atrajo y fascino el personaje haciéndome buscar de ilusamente de niño una niña con caracteristicas similares.

El lindo atuendo  apariencia de Lalabel de los que estuve enamorado de niño.

El lindo atuendo y apariencia de Lalabel de los que estuve enamorado de niño.

Dos series que independientemente de mi gusto por ellas recomiendo que las vean ya que son muy representativos y extraordinarios ejemplos de las series animadas de su epoca.

Pequeñas grandes diferencias de estudiar en la UAM Azcapotzalco

Por el título mucho pensarán que voy a hacer propaganda o promoción a la universidad que fué mi alma mater, y aunque puede que si tenga algo de eso, principalmente hago esta publicación para mostrarles que tan diferente fue mi experiencia de estudiar específicamente en la UAM Azcapotzalco (ya que hay varias diferencias con respecto a los otros planteles de la UAM) en comparación con escuelas superiores y universidades con modelos y sistemas más tradicionales a los que se acostumbra la mayoría de la gente alrededor de México.

La típica escena primaveral con los árboles de jacarandas floreciendo.

La típica escena primaveral de la UAM-A con los árboles de jacarandas floreciendo.

De inicio la gran diferencia que mucha gente no sabe y que a muchos estudiantes les rompe el esquema específicamente sobre la UAM de Azcapotzalco (o UAM-A) es que en vez de formarse grupos específicos de cierta carrera quienes tomarán ciertas materias predeterminadas en horarios y etapas específicos donde la gente que conoces desde que entras es la misma gente que verás en toda tu estadía diaria, los alumnos se inscriben a los cursos o materias por separado con el único requisito de completar las materias que se necesitan para la carrera en el rango de tiempo específico. Esto quiere decir que cada persona va a tener su horario de clases y sus grupos específicos con las materias que el o ella eligió para ese curso, por lo tanto con cada clase uno puede o no encontrarse a los mismos compañeros ya que en cada horario cambiarás de grupo conviviendo con gente que muy probablemente este estudiando otras carreras.

Este sistema puede resultar familiar para aquellos que hayan estudiado en universidades en E.U.A. ya que es muy similar, pero para el estudiante mexicano promedio si puede resultar incómodo y extraño (sobre todo para aquellos estudiantes muy metódicos y que son gente de hábitos) ya que nos acostumbran en las escuelas de grados inferiores que el grupo con el que inicias tus estudios es el mísmo con el que seguirás hasta graduarte, que tus materias y horarios ya estan predefinidos con cada semestre o año nuevo que cursas y por lo tanto tus actividades, maestros y estudios son los mismos y sigues el mísmo patrón con respecto a todos tus compañeros de los cuales probablemente varios se convierten en tus amigos.

El edifício de laboratorios de varias ingenierías.

El edifício de laboratorios de varias ingenierías.

A esto agreguen que la UAM en general lleva cursos con duración de trimestres que significa que duran 12 semanas contadas lo cual es un periodo muy corto para mucha gente acostumbrada a llevar materias que se completan en semestres volviendose muy valiosos cada semana y cada día de clase. De hecho es tan valioso cada día de clase que además de que llevan todos los alumnos y profesores la cuenta del numero de semana se esta cursando, si como alumno decides saltarte clases (los maestros no estan obligados a tomar asistencia) o dejas de trabajar en las materias tendrá grandes consecuencias al tener muy poco tiempo para estudiar los temas perdidos (que pueden ser clave para entender el resto de los temas de la materia) y para completar trabajos que fácilmente se te pueden acumular. Debido a esto los alumnos de la UAM suelen acostumbrarse a trabajar a marchas forzadas o a despreocuparse completamente si ven que no pueden ponerse al corriente.

Otra peculiaridad específicamente para los estudiantes del área de ingeniería en la UAM Azcapotzalco es que existe la opción de elegir los grupos con la modalidad de SAI o Sistema de Aprendizaje Individualizado donde el alumno acude con el maestro el primer día para conocerlo, recibir los temas a estudiar, conocer la bibliografía y saber cuantos y cuales examenes se tienen que presentar, a continuación el alumno estudia por su cuenta con la bibliografía indicada, acude con el maestro para resolver dudas de cada tema o para presentar el examen del tema. La ventaja de estos grupos es que cada quien estudia a su propio ritmo y al presentar un examen por tema y no un examen por varios temas es más fácil aprender y aprobar los exámenes, sin mencionar la atención individualizada que obtienes de los maestros. Pero debido a que este sistema rompe con el formato de sólamente estudiar y obtener el conocimiento de lo que expone el maestro en clase no es una opción que a muchos les agrade, sobre todo si son personas que se les dificulta trabajar por su cuenta.

El pasillo superior del edifício de cómputo.

El pasillo superior del edifício de cómputo.

He de mencionar que todo esto lo describo desde la perspectiva de mí como estudiante de ingeniería ya que hay ciertas dinámicas específicas que difieren con los estudiantes de Ciencias Sociales y Humanidades y de Diseño que también estudian en la misma unidad (o campus). Pero a propósito de los estudiantes de las otras carreras, en la UAM Azcapotzalco aunque hay ciertos edifícios donde los estudiantes que cada área del conocimiento suelen estar, hay algunas materias específicas optativas, muchas áreas abiertas y actividades extracurriculares en los que se suele convivir con gente de otras carreras muy diferentes. Y aunque debido a todo lo anterior puede ser difícil entablar amistades para la gente poco sociable, algo inusual y diferente a estudiar en otras universidades es que se tiene mucho la oportunidad de tener amigos de carreras y formas de pensar muy diferentes que enriquecerán tu perspectiva social. Yo lo puedo constatar al tener amigos que son Diseñadores, Arquitectos, Abogados, Sociólogos e Ingenieros de muchas especialidades de los que he aprendido muchas cosas ajenas a mi carrera y que me han enseñado a ver las cosas desde perspectivas muy diferentes.

Como dato interesante es que debido a estas dinámicas sociales y formas de trabajar en la UAM Azcapotzalco he notado que nunca faltan los estudiantes que se cambian de universidad poco después de ingresar al no acostumbrarse a todo esto. Pero ustedes, ¿que pueden contarme de especial que distinga a sus escuelas o universidades del resto?.

Tiras Cómicas, un entretenimiento olvidado

Con la difusión y popularización de medios de entretenimiento basados en plataformas digitales como la TV, los videojuegos y los videos en internet, mucho del entretenimiento basado en medios impresos se ha adaptado a un formato digital o se ha quedado en un medio y con un público de nicho que acostumbra consumir publicaciones impresas, no sólo libros, sino cómics, periódicos y revistas.

Estas publicaciones resultan más familiares al público más grande ya que crecimos acostumbrados a leer mucho material impreso, desde libros hasta revistas y cómics y uno de nuestros hábitos regulares para los que compartíamos de pequeños la lectura de periódicos con nuestros padres, tios o abuelos era leer las diversas tiras cómicas que eran creadas específicamente para ese medio. Se publicaban diferentes títulos según su regularidad y sección en que aparecían, las diarias aparecían regularmente junto al crucigrama y sólo consistían de segmentos cortos ilustrados en blanco y negro que abarcaban entre 1 y 4 páneles para contar una pequeña historia muchas veces cómica escritas en muchos casos específicamente para el periódico por autores locales y las dominicales que aparecían en un suplemento extra del periodico que era enteramente dedicado a varias tiras cómicas más largas y a color siéndo la mayoría de esas series de autores extranjeros que se habían publicado mucho tiempo atras en periódicos de otros paises.

De hecho actualmente se siguen publicando ambos tipos de tiras cómicas en los periódicos, las de publicación diaria regularmente con historias nuevas y series que se renuevan regularmente y las dominicales que son las más recordadas por muchos niños siguen siendo series importadas viejas que repiten una y otra vez, pocas veces las renuevan. Entre esas tiras cómicas dominicales se publican títulos que con el tiempo se han hecho famosos o que al menos son muy recordados con aprecio por la gente adulta de la actualidad, veamos algunos de los títulos más conocidos de tiras cómicas que han aparecido en periódicos mexicanos los domingos.

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Trucutú (Alley Oop) por V.T. Hamlin

Una serie cómica ubicada en la prehistoria donde vemos las aventuras del cavernícola protagonista conocido como Trucutú en la versión en español quien se dedicará a ayudar a la gente se su aldea aportando ideas ingeniosas a los reyes además de buscar siempre de impresionar a su chica. Esta tira cómica se distinge por el aspecto tósco de sus personajes que como todo típico cavernícola estan equipados con un garrote y montan en animales prehistóricos teniéndo el protagonista un dinosaurio de mascota.

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Pícaro el Gato (Heathcliff) por George Gateli

La divertidas aventuras del gato Pícaro quien como todo gato es caprichoso y comodino, pero siempre cuida de sus dueños, una pareja de ancianos y su nieto. Además es un gato que siémpre se sale con la suya ya sea simplemente al hacerle una travesura a alguien o al buscar conseguir algo además de ser un conquistador con las gatitas y un bravucón que constantemente anda enfrentándose con el perro vecino. Esta tira cómica tiene la curiosidad de siempre cerrar con una sección final de un panel llamada en español El Rincón del Gato donde leemos anécdotas y conductas curiosas de gatos reales.

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Dick Tracy por Chester Gould

Una clásica serie de detectives protagonizada por  el detective Dick Tracy quien siempre vestido elegante, con cara ruda y equipado con su reloj comunicador investiga y enfrenta a una peculiar multitud de villanos que tienen sobrenombres según sus exageradas características físicas (sobre todo faciales), una historia de tono serio de aventuras que incluía en un panel ilustrado un consejo de seguridad para prevenir algún crimen. Y aunque hubo una adapatación al cine de esta serie protagonizada por Madonna creo que es más recordada la clásica tira cómica.

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Garfield por Jim Davis

La famosa tira cómica que se volvió ícono de la culura pop americana despues de la serie animada de los 80’s y los artículos coleccionables con su imagen ha continuado su publicación por múltiples periodicos. Para quien no este familiarizado con la serie, estas tiras cómicas muestran la vida diaria de el gato Garfield quien es el más perezoso, glotón y sarcástico y quien en la mayoría de los casos siempre se aprovecha de su amo Jon y se burla del perro Odie, siémpre haciendo lo que le da en gana.

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Mafalda por Quino

Tal vez la más célebre tira cómica latinoamericana creada por el autor argentino Quino que nos muestra la vida diaria de la niña Mafalda quien aparte de tener los típicos enredos de un niño en ocasiones también su protagonista hace algo de crítica social y política de su epoca (de finales de los 60’s) ya que es un personaje muy inteligente e inquisitivo que tiende a mostrar la verdad incómoda de la gente y las instituciones metiéndose ella y a sus padres y amigos en apuros por sus comentarios y preguntas.

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El Principe Valiente (Prince Valiant) por Hal Foster

La historia épica del joven Valiente que se une al ejercito del Rey Arturo y que poco a poco irá aprendiendo de sus mentores para ir escalando posiciones como parte de los caballero de mayor rango. Entremezclado con sus aventuras veremos la tramas e intrigas alrededor del Rey Arturo donde Valiente destacará defendiendo a su rey dándole méritos además de también conocer los dramas y problemas de los personajes más conocidos e importantes de esa corte. Una historia de aventuras de tono serio que tiene un característico estilo de ilustración que sabe evocar esa visión romántica de la época medieval con sus grandiosos castillos, sus nobles monarcas y sus heróicas batallas. Además de contar con dos adaptaciones al cine también existió una serie animada de principios de los 90’s que supo contar la interesante historia dramática y épica de Valiente y las personas a su alrededor incluyendo la corte del Rey Arturo.

Por mientras estas son las series que más recuerdo haber visto publicadas en los periódicos dominicales, pero aun hay muchas otras series de tiras cómicas que son conocidas y se han publicado en México por lo que no dudo que en el futuro haga un artículo sobre todas esas otras series.

Para cerrar les dejo la pregunta, ¿qué series de tiras cómicas publicadas en periódicos conocen y se han publicado en donde ustedes viven?.

Sanrio, los creativos comerciantes de lo bonito

Algo que resulta muy difícil crear desde la perspectiva de diseño y artística es una colección de personajes que a partir de un diseño simple sean bonitos y atractivos fácilmente con el primer vistazo para que ese elemento visual sea lo principal que te impulse como consumidor a ver o adquirir el artículo que te ofrecen. Es un objetivo que constantemente buscan lograr los publicistas, mercadólogos y diseñadores pero que es difícil lograr ya que requiere de cierta sensibilidad y habilidad para saber crear y apreciar algo que para la mayoría de la gente sea bonito y agradable. Y podemos ver los malos intentos en todas partes como las múltiples mascotas ridículas o extrañas que presentan muchas marcas y productos que demuestran la falta de sensibilidad estética de sus creadores o de las personas de las compañías que decidieron cómo serían.

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Pero una larga historia de gran éxito ha sido la compañía de juguetes japonesa Sanrio que ha sabido tener a la gente correcta con la suficiente habilidad y sensibilidad para crear e ilustrar a su gran cantidad de lindos y coloridos personajes con forma de animales que son agradables y atractivos en donde quiera que aparezcan, siéndo su mas famosa Hello Kitty de la que existe tal cantidad de productos con su imagen, que hay algunos en donde no nos habríamos imaginado ver a tan lindo personaje.

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Aparte, al ser personajes creados en Japón también no podían dejar de aprovechar dos medios muy importantes para presentarlos y promoverlos, en video juegos y en anime. Por un lado aunque los juegos basados en los personajes de Sanrio no son tan famosos o populares en parte porque son muchos de ellos para niños, resultan ser juegos bastante buenos y divertidos que seguramente se venden bien. Y por otro lado las series animadas tanto en Japón como en el extranjero además de exhibir lo bonito de sus personajes, son bastante divertidas y graciosas cubriendo varios tipos de audiencia desde series específicas para niños hasta series que son divertidas para todo público gracias a sus historias simples con una comedia bien realizada.

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En mi experiencia al haber visto varias series animadas de Hello Kitty y el anime de Onegai My Melody que a pesar de su presentación muy tierna y linda contiene una historia con comedia ingeniosa y a veces irreverente que recomiendo para todo público, hasta ahora Sanrio no me ha decepcionado en anime.

Mis juguetes de la infancia (en México)

En esta temporada navideña a muchos nos vienen recuerdos de juguetes que recibimos de niños como regalos de navidad o con los reyes magos, que son a los personajes a los que acostumbran pedirle regalos los niños por medio de una carta la noche del 5 de enero. Y nos damos cuenta cómo la evolución tecnológica y de los medios de comunicación además de los hábitos cotididanos han cambiado muchos gustos y el tipo de juguetes que ahora los niños prefieren. Además con la globalización del comercio de muchos productos como los juguetes ahora predominan mucho los que son creados por las grandes marcas, en el caso de México por marcas de E.U.A., España y algunas pocas nacionales.

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Pero a mi que me tocó ser niño principalmente en la década de los 80’s, me tocó conocer algunos juguetes que ahora son considerados clásicos y conocer la muy apreciada compañía de juguetes mexicana Lily Ledy, que desapareció para la década de los 90’s. Lily Ledy fue un caso muy peculiar ya que como muchas compañías a finales de los 70’s fue rescatada por el estado siéndo financiada por ellos lo que les permitió ser prospera incluso si se arriesgaban con sus productos por lo que innovaron con muchos juguetes propios y otros que eran sus propias adaptaciones de juguetes creados en E.U.A. a veces mejorando el producto original.

Aqui les quiero compartir sólo algunos de los juguetes que mejor recuerdo de esa epoca de la gran multitud de juguetes que hubo y que yo siendo en ese entonces hijo de una familia de clase media alta, pude tener muchos de esos juguetes.

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Fabuloso Fred I y II – Es la adaptación y mejora de parte de la compañía Ensueño del juguete conocido como Simon en E.U.A. que en este caso consistía de un tablero de 12 grandes botones de colores luminosos que tenía switches o botones de selección de diferentes modos de juego ya que además del clásico juego de memoria incluía al menos otros 7 o hasta 11 juegos adicionales con esos botones como oprimir el boton lo más rápido posible conforme se iluminaba, escondite, donde tratabas de acertar el lugar donde se escondía el boton correcto y muchos otros que no recuerdo muy bien.

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Idema – Este predecesor a los Lego en México traido de España consistía en bloques de plástico de colores e incluso transparentes que se podía unir para construir muchas cosas como casas, animales y vehiculos. Las piezas de este juguete eran más pequeñas y duras que las de Lego pero también más quebradizas y a diferencia de otros juguetes similares sólo tenía piezas en forma de bloques algunas pocas redondas y uno que otro perno para servir como ejes de objetos giratorios como las aspas de un molino de viento o las ruedas de un auto. Algunos otros juegos para armar de esa epoca eran el Exin sobre todo con castillos y el Tente sobre todo con vehiculos espaciales que esos tenían piezas más grandes y de formas más variadas y específicas.

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Playmobil – Las pequeñas figuras de acción traidas de Alemania y famosas sobre todo en Europa tenían la peculiaridad de que todos presentaban un mismo cuerpo con el mismo tipo de cara, sólo con variantes de cabello y con articulaciones limitadas que sólo les permitían subir o bajar los brazos, girar la cabeza y sentarse, inclinarse o pararse. Pero lo destacable eran todos los accesorios, animales, muebles, vehículos y edifícios que los acompañaban que eran coloridos y muy curiosos recreando temas en especial como policias, bomberos, médicos, piratas, caballeros, vaqueros, astronautas, etcétera, siéndo los autos, camiones y naves espaciales mis favoritos.

Estos son algunos de los juguetes que inmediatamente me acuerdo de los 80’s y que llegué a tener, seguramente en futuras publicaciones les seguiré hablando de más juguetes que tuve o que conocí por amigos, primos o en las jugueterías que estaban en demostración.

¿Ustedes de que juguetes se acuerdan en su infancia?, ¿cuales fueron sus favoritos y cuales fueron los más populares en los lugares donde crecieron?.

Catálogo Anime: Android Ana Maico 2010

En este episodio de Catálogo Anime, les presento la reseña de la serie Android Ana Maico 2010, una inusual comedia que se desarrolla alrededor de un programa de radio conducido por la primera androide locutora, Maico. Una serie muy poco conocida que resulta muy divertida y graciosa con un estilo ligero.

Recuerden visitar mi canal de YouTube para ver más videos sobre anime y videojuegos.

Mi vieja pasión por Tiny Toon Adventures

Seguramente muchos que hayan visto las series de animación de principios de los 90’s recordarán la serie Tiny Toon Adventures que de alguna manera sería la evolución de los clásicos Looney Tunes de Warner Bros. y también recordarán su lanzamiento y cómo sus episodios e historias estuvieron muy identificados con el estilo, animación y temas de esa epoca.

Aunque ya llevaba la serie algunos meses de trasmitirse en E.U.A. y servicios de TV por cable en México (en ese entonces muchos de esos canales en inglés sin traducir) su estreno se dió detrás de una gran campaña publicitaria ya que aparte de aparecer en el Canal 5 de Televisa se lanzó una promoción de la compañía de botanas Sabritas (de Pepsico) con estampas y los famosos vasos que cambiaban de color con agua fria. Y aunque el primer episodio que se transmitió era tal vez de los peores de la serie, la calidad de animación de varios episodios, sus muy divertidas historias con una comedia muy creativa y diseños de personajes agradables me cautivaron y me hicieron un fan apasionado de la serie durante un periodo de mi adolescencia.Tiny-Toon-Adventures

A partir de entonces además de grabar todos los episodios transmitidos en TV en videocassettes VHS, junté una gran colección de artículos de Tiny Toon, desde las simples estampas, el album de Panini y los vasos que mencioné hasta una figura de peluche de Hamton, los videojuegos de NES, SNES y GameBoy e incluso aperendí a dibujar los personajes creando mis propios posters para mi habitación.

Además una de las cosas que más me hizo apasionarme más por la serie fueron los diseños de los personajes, especialmente de Babs Bunny de quien fui fan a un grado similar al que son los bronies con los personajes de My Little Pony: Friendship is Magic. De hecho me emocionaba cada que había un episodio donde ella aparecía, más cuando algunas de las historias seguían a los personajes como adolescentes lidiando con situaciones románticas y escolares, que de hecho es un tema que siempre me ha fascinado con muchas series cuando es bien manejado.

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Más recientemente con la disponibilidad de la información en linea ahora se cómo Tiny Toon Adventures fue una serie animada un tanto experimental por el tipo de comedia, historias y temas que manejaba que a veces podían ser adecuados para niños y a veces para una audiencia adolescente. Y su animación fue un trabajo comisionado a varios estudios muy diferentes en cada episodio, lo que explica las grandes variaciones an la calidad de la animación, del dibujo e ilustración y del tipo de historias con cada episodio. Los estudios participantes en diferentes episodios fueron Wang Film Productions, AKOM, Freelance Animators New Zealand, Encore Cartoons, Star Toons y como menciones especiales Kennedy Cartoons por ser el estudio que hizo los peores episodios y Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertainment actualmente) que además de hacer la animación de entrada hizo los mejores episodios con una calidad de animación muy superior, de hecho TMS fue quien realizó la animación de la primer película, Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacations.

Haciéndo paréntesis en TMS Entertainment son un viejo y prolífico estudio de animación japones que es muy conocido internacionalmente ya que ha colaborado para crear algunas de las series más recordadas en la animación internacional como Thundercats y Silverhawks además de que también cuentan con un buen acervo de series de anime que al menos son recordadas por la calidad de su animación como Magic Knight Rayearth, Versailles no Bara y Meitantei Conan. Así que si llegan a ver su sello en alguna serie animada mínimo esperen una animación muy bien realizada.

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Conforme fue pasando el tiempo fui reconociendo mi afición por el anime principalmente y fui dejando atras mi afición por los Tiny Toon regalando o descartando mucha de la mercancía que coleccioné, pero no he olvidado mi gusto por la serie y sus personajes y aunque actualmente no este tan al pendiente de ella, siempre que aparce algo que los muestre estoy dispuesto a verlo o probarlo. De hecho estaría a favor de que se creara una nueva temporada de la serie con sus respectivas actualizaciones. Y si me llegan a preguntar cualquier dato o información sobre Tiny Toon, esten seguros que sabré darles una respuesta informada.

Videojuegos en Capsulas: Ep.18 Super Scribblenauts

Como parte de una serie de reseñas en video para los amigos de ResetMX y también para mi canal aqui els presento otro episodio de Videojuegos en Capsulas.

Esta vez les reseño el juego Super Scribblenauts para Nintendo DS, desarrollado por 5th Cell y publicado por Warner Bros. Games. Un juego divertido y muy crerativos que incentiva nuestra imaginación y nuestro uso de palabras ya que en este puedes crear objetos a partir de las palabras que escribes para resolver cada escenario.

Si es la vez que ven uno de mis videos los invito a visitar mi canal de YouTube,  y si quieren ver el resto de las reseñas de Videojuegos en Capsulas vean la playlist completa.

Mi afición nerd por los transportes

Una afición de la que casi no hablo con los demás debido a que no es un tema de interés y resulta aburrido para la mayoría de la gente es sobre los medios de transporte de pasajeros que es un tema que desde pequeño me ha fascinado por todo el trabajo, organización e infraestructura que funciona de manera extraordinaria a pesar de sus problemas cotidianos, la comodidad y conveniencia que proporcionan a la gente de diferentes lugares.

Lástima, tan bonito y tan mlleno de fallas por tanta corrupción.

Lástima, tan bonito y tan lleno de fallas por tanta corrupción.

Y yo viviendo en una ciudad tan enorme como la Ciudad de México dentro del Distrito Federal específicamente me interesan los medios de transporte más masivos y mejor organizados como el Metro, el Metrobus, el Tren Ligero, el Tren Suburbano y los vehículos que circulan en la calle manejados por el estado como los Trolebuses y los autobuses RTP que sustituyeron a los bien recordados Ruta 100.

Gracias a esta afición disfruto de manera especial y diferente a los demás el viajar en estos medios de transporte siendo muy observador en cómo funcionan y están organizados y siempre apreciando los detalles que tienen los diferentes vehículos y las instalaciones asociadas al medio. Por ejemplo, siempre me gusta recorrer las diferentes estaciones del Metro y viajar en los diferentes modelos de trenes y me emociona cuando algo nuevo es implementado y más cuando es un nuevo vehículo o alguno diferente. También soy aficionado en ver videos en linea sobre los diferentes transportes urbanos que existen, su historia y cómo es la experiencia de viajar en ellos, a veces hasta investigo sobre los nuevos proyectos y nuevas tecnologías. De hecho por eso estoy suscrito al canal de DocksTMC y  solía estar interesado en el canal de Rockotla01 que desafortunadamente no ha mejorado su contenido.

El transporte peor diseñado de la ciudad pero al menos adecuado.

El transporte peor diseñado de la ciudad pero al menos adecuado.

Algo que también me fascina ver es que lugares recorren y conectan los transportes y me imagino cómo se transporta la gente para llegar a diferentes lugares. Y siendo Ingeniero en Electrónica de hecho también tengo cierta comprensión sobre la tecnología que se usa y por qué las cosas y los transportes están diseñados y organizados de diferentes formas y hasta comprendo los diferentes problemas que aquejan a cada uno.

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Como extensión de esto a veces también disfruto juegos que presentan de forma destacada algún transporte como los simuladores, e incluso algunos menos serios como Crazy Taxi y de hecho próximamente planeo jugar Densha de Go!, un simulador de trenes eléctricos de pasajeros japoneses que te pone al control y te muestra de forma curiosa las consecuencias de tu forma de conducir sobre todo en ese país donde el transporte suele circular con estrictos itinerarios como suele ser con las grandes lineas de trenes en el mundo.

¿A alguno de ustedes también le interesan los transportes?. ¿O que otro pasatiempo o afición tienen que pocos comparten?.

Manga publicado en México

Algo que me agrada de pertenecer a mi generación que tuvo su adolescencia en la década de los 90’s es que como aficionado al manga y anime nos tocó el nacimiento y crecimiento de la comunidad de aficionados y el surgimiento de las primeras compañías dedicadas al entretenimiento importado de Japón. Y en el caso específico de México, también en esa época fue cuando se dió el mayor y mejor auge del anime y manga en varios medios masivos, además de que tal vez fue cuando pudimos escuchar los mejores trabajos de doblaje de series de anime en Latinoamerica.

En el aspecto de manga tal vez en los 80’s existieron muy desconocidas tiendas en la comunidad japonesa mexicana que de vez en cuando trajeran uno que otro manga directo de Japón y además de las escasas publicaciones de E.U.A. sobre el tema que a veces se importaban en otras tiendas. Pero a principios de los 90’s con el crecimiento de la economía muchos negocios pequeños crecieron mucho, incluyendo los nacientes negocios de cómics importados que pasaban de ser puestos de mercado informal a tener sus propias tiendas con importaciones regulares como Comicastle y Comics S.A.. Y gracias a la inesperada popularización de los cómics entre la gente común con la película de Batman de 1989 y la Muerte de Superman más tiendas empezaron a surgir, que además de los cómics, importaban como producto paralelo las primeras series de anime traducidas en inglés en VHS y los primeros manga traducidos en inglés como los de Viz Comics y Dark Horse. A eso le agregamos la expansión del internet público que nos permitía ver en las primeras páginas web más información de series animadas que conocimos en los 80’s y que a partir de entonces supimos que eran de anime, buscando entonces más series más recientes.

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Con la organización de las primeras convenciones de cómics y más tarde de anime en México, hubo grupos que se interesaron en crear publicaciones sobre anime y manga surgiéndo entre los fans los fanzines y con algunas tiendas especializadas, la importación de manga y revistas de anime que ya existían en España. Por el lado de las editoriales mexicanas la única dedicada a publicar y traducir cómics importados en ese entonces era Editorial Vid que ya se veía beneficiada con la popularización de los comics de Marvel y D.C., y gracias al creciente interés del material proveniente de Japón con series como Saint Seiya, Sailor Moon y Dragon Ball esa editorial empezó a publicar manga y surgio la Editorial Toukan que se especializaría en publicar manga y otras publicaciones basadas en anime. Así obtuvimos en México los primeros manga traducidos localmente en español, por el lado de Vid sus primeros manga fueron los de Masakazu Katsura Video Girl Ai y D.N.A.2 además de su propia versión de la Mixx Zine de la naciente editorial TokyoPop de E.U.A. y de parte de Toukan pudimos leer los primeros capítulos de Ranma 1/2 y publicaciones basadas en Sailor Moon.

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Con el tiempo Toukan debido a lo cerrado e injusto del mercado editorial en México tuvo que abandonar todo su material de manga y anime siéndo su última publicación los primeros tomos de One Piece. Vid siéndo la editorial predominante en el mercado expandió de forma tan desmedida su catálogo de series de manga que poco a poco perdió los derechos de series de cómics de E.U.A. y abarcó más de lo que podía publicando muchas series de manga que estaban destinadas a fracasar al no tener un público tan grande que se interesara en comprarlas, y menos a los precios que se presentaban siéndo la caida y desaparición de la editorial y sus tiendas.

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Actualmente he estado un tanto desconectado del mercado de manga en México pero según información de amigos aficionados sobre todo a los cómics sé que existen editoriales extranjeras con filiales mexicanas, nuevas editoriales y viejas editoriales que ahora todas ellas llenan el aun limitado nicho de mercado de cómics y manga impresos. La editorial que me llama la atención por su lanzamiento de varios títulos de manga buenos y populares en formato de tankubon o novela gráfica son los de Editorial Panini que ya lleva tiempo publicando también cómics americanos y europeos y que tal vez sea una de las compañías que vayan a permanecer en el mercado.

Y que tal ustedes, ¿que experiencias pueden compartir sobre su consumo de manga y cómics en sus localidades?.

Koko wa Greenwood, un buen OVA corto para este fin de año

En series de larga duración es común que se presenten episodios especiales que suceden durante navidad y año nuevo, algunas veces siéndo sólo episodios de relleno y otras episodios en los que sucede algo muy importante e incluso en los que cierran algunas series.

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Con la serie que les recomiendo esta vez, Koko wa Greenwood conocido también como Here is Greenwood,  es una serie muy corta de OVAs que consta sólo de 6 episodios donde seguimos la vida de Kazuya Hasukawa quien vive una gran frustración al casarse su hermano mayor con la mujer de quien esta enamorado y mudarse a su casa. Para salir de esa situación decide mudarse al dormitorio de su preparatoria siéndo asignado al que es conocido como Greenwood que es famoso por alojar a los personajes mas raros y marginales de la escuela. Es asi que Kazuya siendo el tipo mas normal tiene que lidiar con las ocurrencias de sus compañeros que van desde el sarcástico, pasando por el mujeriego y compartiendo habitación con el andrógino quien realmente parece una mujer. Y aunque el protagonista siempre resulta ser el mas desaforunado del lugar será uno de los que se gane mas el aprecio de los demás compartiendo con ellos los problemas de cada uno y las graciosas aventuras que viven dentro de su escuela con cada ocurrencia que tienen dándose algunos de los momentos mas memorables y tal vez dramáticos en un fin de año.

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Además la recomendación va doble ya que es una serie a la que uno le tiene aprecio rápidamente porque integra de manera muy divertida y memorable la comedia, el drama y los personajes muy cracterísticos considerando que el aspecto malo de esta serie es su corta duración dejándote ganas de mas de la historia. Y debido a lo vieja y corta de la serie es un tesoro olvidado entre las series de anime que merece ser rescatada y esperemos que algun día alguien la recuerde y la reviva en una reedición de mayor duración.

Junichi Sato, el creador de anime poco reconocido

Es común que en el ambiente del anime y manga los personajes menos reconocidos son aquellos que dirigen series a diferencia de los que solo hacen películas o escriben las historias y aun menos reconocidos si han participado en generos a los que no se les toma muy en serio.

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Esta es la situación con Junichi Sato un creador que inicio su carrera en la industria del anime desde los ochentas pero que desde el inicio participo en varias series de anime recordadas gratamente pero no fue hasta que empezo a dirigir series que se volvió mas notorio. La serie que dirigió con la que se volvio famoso fue Sailor Moon que al integrar muy bien una historia romantica y heroica con momentos de comedia y personajes bien desarrollados y agradables logro tener un gran exito mundial creando una serie icónica que promovio el anime y el genero de chicas magicas en todas partes.

En consecuencia de este gran exito tuvo la posibilidad de participar en mas series ekeroro-sgt-frog-keroro-gunso-5076334-1024-768 incluso crear las propias regresando con regularidad a hacer series de chicas magicas gracias a su reputación. Las series en las que ha participado en vez de presentar historias epicas y muy dramaticas son aventuras de un tono mas ligero y humano que en vez de presentar enfrentamientos apasionados entre antagonistas presenta el drama y realidad de cada personaje y cómo estos van evolucionando llegando a un entendimiento de sus circunstancias solucionando sus conflictos de forma menos violenta.

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Como recuento de algunas de las series mas importantes que ha creado se pueden mencionar Ojamajo Doremi, Mahou Tsukai Tai!, Strange Dawn, Princess Tutu, Kaleido Star, Keroro Gunso, Fushigi-boshi no Futago-hime, Aria, Sketchbook ~full Color’s~ y Tamayura. Como notarán estas series tienen en común el dejarte una impresion sutil y profunda quedando como historias bien recordadas y apreciadas.

Juegos ejemplo del raro humor japones

No cabe duda que aunque hay comedia que es divertida en cualquier parte del mundo, siempre habrá algunos estilos y tipos de comedia que son mas dirigidos y entendidos por audiencias locales de diferentes regiones. En el caso de la comedia japonesa tiende a ser bastante extraña para muchos países al apelar a la extravagancia, idiosincrasia e idioma por lo que cuando es uno de los elementos principales en un juego dichos títulos tienden o a ser exclusivos para Japón o completamente modificados para ser mas entendibles por un público mas general. Asi que es raro que veamos títulos que nos muestren ese humorismo por lo que aqui les presento dos títulos que tuve alguna vez la casualidad de conocer y que pueden resultar divertidos a pesar de lo raros.

Panic!/Switch!

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Un juego típo aventura de apuntar y dar click lanzado para el Sega CD/Mega CD donde sigues la extraña aventura de un niño en un mundo trastornado por un virus de computadora que tiene el ridículo efecto de cambiar la función de los switches en todas partes. Es así que este niño, a veces a compañado de su perro, al ser absorbido por su consola de videojuego tiene que ir presionando switches para encontrar aquellos que lo vayan mandando a otros lugares para llegar hasta la computadora central. Lo raro y gracioso de este juego es que además de ir viajando a muchos lugares extraños encontrarás muchos switches que tendrán efectos muy raros en las cosas y lugares donde estes como activar una aspiradora que se coma todo el escenario, convertir un aparato en una criatura o ver una secuencia o comentario cómico. Este juego recurre tanto al humor simple situacional como al humor sexual y escatológico por lo que prepárense para ver todo tipo de situaciones extrañas, además de que extrañamente muchos efectos de sonido son producidos por la voz de una persona.

Bishi Bashi

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Una saga de juegos que presentan una colección de minijuegos multijugador de hasta 6 jugadores en las versiones de arcade hasta de 8 jugadores en las de PlayStation en que tendrás que competir en tareas desde cotidianas hasta ridículas con imagenes culturalmente muy japonesas. Este es un juego para fiesta muy recomendable ya que además de ser muy divertida la interacción y reacción de los jugadores con los minijuegos también lo será al ver todo tipo de situaciones que te presentará cada minijuego. Los minijuegos en su gran mayoría son de presionar frenéticamente botones con locas variantes como lanzamiento de pastel de bodas, seguir el ritmo con mordidas o esconderse de un tirador. Con las gráficas que les mencione en el juego, al principio pareceran raras y hasta perturbadoras pero conforme se acostumbren sabran verle la gracia.

Fantasías Epicas en Anime

Debido a la complejidad de las historias épicas es difícil encontrar series de este estilo y menos aun que sean realmente buenas ya que muchas veces exageran tomando un tono muy pretencioso o haciéndolas demasiado complicadas y pesadas de ver. Afortunadamente les voy a recomendar dos series que tienen todo en sus historias en su justa medida balanceando las historias entre lo personal y lo épico desarrollando un mundo fantástico muy fascinante y completo. Estas dos series son Berserk y Juni Kokki las cuales aunque cuentan historias con objetivos diferentes comparten esa historia memorable y personajes muy detalladamente desarrollados.

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Berserk

Una serie que sigue la vida del protagonista Guts o Gatz en un mundo muy similar a la Europa medieval en que se libraban constantes guerras entre reinos por poder, tierras y religión presentando incluso una organización religiosa equivalente a la Iglesia Católica. A lo largo de esta historia vemos la vida tan desafortunada del protagonista al aprender a sobrevivir a la guerra desde muy pequeño volviéndose muy hábil con la espada gigante y que por esto es quél llevará una vida muy solitaria la mayor parte del tiempo. Pero conforme va madurando conoce gente a la que apreciará y defenderá forjandose una leyenda de sí mismo al verse involucrado no sólo en batallas que cambiarán las naciones sino tambien la percepción de la realidad  entre la gente. El eleménto fantástico va presentándose poco a poco al irse involucrando en incidentes y peleas con criaturas sobrenaturales, en su mayoría demonios y fantásmas muy poderosos siéndo él el único humano que pueda enfrentarlos al volverse mas poderoso y hábil. Lo único malo es que esta serie sólo ha sido animada dos veces, en serie de TV y en películas, contando en ambas la misma parte de la historia en que conoce a Griffith, personaje que será muy importante para él, asi que el resto de la larga historia sólo esta disponible en un manga que aún sigue publicandose.

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Juni Kokki (Los Doce Reinos)

Esta serie inicia de forma muy genérica al seguir la historia de Yoko Nakajima, una estudiante de preparatoria, que lleva una vida triste al ser blanco de las burlas de sus compañeros y menospreciada por sus padres y que junto con sus compañeros Ikuya Asano y Yuka Sugimoto son llevados a un mundo extraño por Keiki. Este nuevo mundo es similar a la China feudal en donde hay doce reinos creados por seres sagrados que entre ellos nacen criaturas que pueden adoptar forma humana cuya misión será encontrar su amo de por vida quien automáticamente se convertira en regidor de su reino al ser identificado y a quien servirán y guiarán para ser un buen gobernante. Keiki es una de esas criaturas que visitó nuestro mundo en busca de su ama quien es Yoko, convirtiéndola en una nueva reina, pero despues de ser transportados son separados al ser atacados por criaturas malignas por lo que el destino de su ella, sus amigos y su reino es incierto además de que tendrán que aprender por su cuenta cómo es y funciona ese mundo. Esta historia es bastante compleja pero muy bien escrita donde prácticamente cada personaje, por pequeño que sea, jugará un papel importante en el desarrollo de la historia. Esta serie a pesar de ser larga no alcanza a cubrir todo lo que uno quisiera ver estándo basada en una novela con una mitología muy bien descrita en donde las criaturas sobrenaturales juegan un papel en cómo funciona el mundo y no sólo cubre la historia de Yoko sino la de otras personas de nuestro mundo que han ido ahi.

Ambas historias tienen una historia que aunque den mucha información serán muy interesantes y divertidas al mantener el interes por lo que pasa con cada personaje y su mundo, las que considero que tienen un estátus por encima de cualquier otra serie al ser obras sobresalientes.

Breve Retrospectiva de Mario Kart

En la historia de los videojuegos siempre han estado presente los juegos de carreras pero muchos de ellos generalmente reproducen los diferentes formatos de competencias automovilísticas teniendo una base realista. Con la presentación de Super Mario Kart para SNES este rompio la fórmula de hacer juegos de carrera creando su propio género de juegos de carreras de karts donde lo más característico es lo fantasioso de las carreras y donde el elemento de combate es integrado. Esta fórmula fue tan exitosa que Mario Kart se convirtio en una serie de juegos que nunca se pierde del gusto de los jugadores habiendo un título para cada generación de consolas de Nintendo. A continuación les menciono algunos de los títulos que he conocido y jugado.

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Super Mario Kart (SNES)

El original que inicio la saga aprovecha el Modo 7 de la consola donde recrea un pseudo 3D al conducir tu kart desde la perspectiva del personaje mientras la pista va rotando conforme giras tu vehículo. Introduciendo tambien la elección de jugar con los mas populares y conocidos personajes de la saga de Mario y el uso de varios de los objetos de esta saga como armas o herramientas para ayudarte. Hay que recordar que este juego además de tener el modo de batalla tambien usa las clasicas monedas que puedes recoger para aumentar la velocidad de tu kart.

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Mario Kart 64 (N64)

Siendo el paso lógico en la evolución de este juego, este es el primero en 3D agregando la característica muy divertida de poder jugar entre 4 jugadores (aunque sin oponentes controlados por la consola) en pantalla dividida gracias a que la consola ya incluía 4 puertos para los controles. Este juego quita las monedas del original y aumenta la variedad y poder de los objetos de combate como los múltiples caparazones y el infame caparazón azul. SI bien en el primer juego ya existian atajos en este son mas predominantes además de que las pistas se prestan para atajos inventados por los jugadores que a veces dan una ventaja excesiva a los que los conocen.

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Mario Kart Super Circuit (GBA)

La primera versión portátil de este juego que muchos esperábamos y que debido a algunas limitaciones de hardware del aparato regresa muchos de los elementos del primer juego y corrige algunas fallas del segundo. En este juego regresan las monedas, aumenta la cantidad de personajes y lo mejor de este, tiene una buena variedad de pistas. Las pistas además de estar a la par en longitud con las del N64 presentan una gran variedad de escenarios y es el primero en incluir pistas de juegos anteriores, en este caso, las del SNES incluyendo el modo espejo. Y como es costumbre en los juegos de Mario Kart este incluye la opcion de multijugador con el uso de otro aparato y el cable de interconexión.

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Mario Kart Double Dash! (GC)

Un juego que incluye algunas inovaciones en el juego mejorando la fórmula de las versiones 3D de Mario Kart al hacer la obvia evolución gráfica y la inclusion de más personajes que han aparecido en los diversos títulos de Mario hasta la fecha. El primer cambio es la característica de poder elegir tu vehículo dependiendo sólo del tamaño de tu personaje con lo cual tienes a tu disposición aparte del kart regular otros autos que te dan mas velocidad. aceleración o son todo terreno. Otra gran característica es el modo de juego doble en el que dos personajes tripulan un mismo auto pudiendo intercambiar quien maneja y quien lanza los objetos cargando cada uno un objeto diferente dando la posibilidad de cierta estrategia. Un detalle extra es que existe la posibilidad de robar objetos de los rivales al impactarlos con un hongo o una estrella.

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Mario Kart DS (NDS)

El segundo juego para consola portátil ahora en formato gráfico 3D implementa muchas de las mejoras de los juegos de Mario Kart hasta entonces, agregando algunos objetos nuevos y manteniendo la costumbre de incluir pistas de juegos anteriores y espejo. La unica ventaja de usar dos pantallas es que ahora la pantalla donde se despliega tu carrera en vivo esta mas libre mostrando mas información en la otra pantalla como tu posición en un mapa de la pista siempre visible. La mayor innovación de esta versión es que aprovecha la conexión WiFi del aparato para el modo multijugador y para jugar en linea contra otros oponentes en el mundo caracteristica muy bien recibida por los jugadores.

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Mario Kart Wii (Wii)

Esta versión de la saga además de expandir mucho la variedad de jugadores tambien aumenta el número de rivales en la carrera teniendo hasta 12 al mismo tiempo incluso en el modo multijugador de 4 jugadores. Otra característica agregada es que entre la variedad de vehiculos a escoger ahora hay motocicletas que te permitiran acelerar mas rápido y tener una mayor maniobravilidad que con cualquier vehiculo de 4 ruedas. Además es muy importante mencionar que con el cambio del estilo de los controles del Wii ahora además de poder jugar del modo clásico con control análogo se puede jugar en modo de volante al girar el própio control remoto incluyendo el accesorio de volante en el que se puede montar. Todo esto sin mencionar una multitud de extras como las acrobacias y opciones en el que puedes modificar el modo de juego de muchas formas además de aprovechar la opcion de juego en linea de hasta 2 jugadores.

Solo por no dejar de mencionarlos, hasta la fecha de publicación de este artículo hay otros dos juegos que aun no he conocido personalmente que son los Mario Kart Arcade GP para arcadias, el Mario Kart 7 para 3DS y esta próximo a estrenarse Mario Kart 8 para WiiU donde usa elementos de Super Mario Galaxy al tener pistas fuera de lo convencional en que se corre incluso de cabeza.

Sin duda una saga de juegos que han hecho historia y han sido muy influyentes al incentivar la creación de juegos similares o equivalentes de otras compañías y para otras consolas.

Algunos Juegos de Tiny Toon Adventures

Cuando recien fue transmitida la serie de TV de Tiny Toon Adventures me volvi aficionado a esta, coleccionando muchos artículos de esta además de ver sin falla cada episodio por lo que siendo videojugador desde hace tiempo fue lógico que adquiriera muchos de los juegos disponibles que salieron en esa epoca. Lo agradable fue descubrir que en general fueron juegos muy buenos y divertidos mas al ser desarrollados por Konami, cuyos juegos en su mayoria eran de muy divertidos.

Mis primeros juegos fueron para la consola NES siendo dos títulos, Tiny Toon Adventures 1 y 2.

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Tiny Toon Adventures es un juego de plataformas en el que el objetivo es rescatar Babs Bunny de Max Montana recorriendo las diferentes zonas de Ciudad Acme. El personaje principal el Buster Bunny pero en cada escenario puedes escoger un compañero con el que puedes intercambiar con un objeto especial, teniendo como opciones, Plucky que puede flotar en el aire, Peluso que puede sujetarse temporalmente en las paredes y Dizzy que puede usar temporalmente su remolino. El juego tiene controles muy responsivos con sus diferencias en cada personaje teniendo buen nivel de dificultad y suficiente duración, apareciendo la mayoría de los personajes mas conocidos que estan bien dibujados aun con las limitaciones del hardware.

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Tiny Toon Adventures 2 Trouble in Wackyland es un juego no lineal en el que el objetivo es superar las diferentes atracciones del parque de diversiones de Max Montana quien puso trampas en cada una. Asi para entrar en cada atracción necesitas pagar una cantidad de boletos que vas aumentando conforme superas cada una. En cada juego utilizas un personaje diferente, con Hamton subes al tren en que hay que esquivar obstaculos mientra avanza y llegas a la locomotora, con Peluso viajas por el agua en un tronco en el cual debes llegar hasta el final esquivando peligros, con Babs viajas en una montaña rusa procurando mantenerte en el carro en su loco recorrido, con Plucky subes a los autos chocones deshaciendote de los enemigos en cada pista y al final con Buster entras al castillo lleno de trampas para derrotar a Max. El juego tiene un formato diferente que parecerá un cambio un poco raro del anterior teniendo mayor dificultad pero no por eso deja de ser divertido.

Poco despues, al tener mi Super Nintendo obtuve tambien los juegos Tiny Toon Adventures Buster Busts Loose y Tiny Toon Wacky Sports Challenge.

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Tiny Toon Adventures Buster Busts Loose es una mejora no solo grafica del primer juego de plataformas sino que agrego mas variedad de modos de juego en cada escenario además de tener minijuegos entre cada escena. Lo que me llamo la atención de este juego es que imita muy bien el formato de la serie de TV presentando cada escena como si fueran episodios con sus respectivas introducciones con detalles cómicos agregando mas diálogos entre los personajes. En este caso en el juego en vez de eliminar a los enemigos brincándoles encima tienes a tu disposición una especie de patada que da al hacer una pirueta además de poder saltar y tener un botón para correr. Esta carrera dura segun se agota tu barra de poder que se rellena automáticamente al dejar de correr o al tomar un objeto especial. Este juego te ofrece continuaciones limitadas al perder y tiene la opción de contraseña además de poder ajustar el nivel de dificultad. A lo largo de las escenas habra objetos de ayuda, a veces ocultos, que te podran subir o recuperar la barra de energía o incluso dar vida extra. Cada escenario tiene un tema específico que te obligara a hacer diferentes cosas al interactuar con el entorno agregándole mas diversion a un juego ya de por si divertido sin olvidar los minijuegos que entre escenas de forma divertida te podran dar vidas.

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Tiny Toon Wacky Sports Challenge es una variante en los juegos de esta serie en que los personajes esta vez compiten en locos eventos deportivos para obtener el gran premio que les permitirá lograr sus sueños. En este juego los personajes que puedes elegir para competir son Buster y Babs Bunny, Plucky y Dizzy teniendo el juego la cualidad de poder jugar 4 jugadores al mismo tiempo usando un multitap. Los modos de juego se dividen en cursos que van subiendo de dificultad agregando cada vez mas eventos más difíciles pudiendo desbloquear cada vez nuevos cursos al obtener las contraseñas al final de cada curso obteniendo en el último el password para el modo libre en que se pueden jugar los eventos sueltos. Los eventos son muy variados, algunos versiones propias de eventos deportivos como esquí o salto con garrocha y otros inventados como tiro de helado o salto bungee teniendo todos un giro loco y gracioso como obstáculos absurdos y consecuencias ridículas cuando fallas en cada uno. Este juego, a diferencia de los otros, es ideal para jugar entre amigos divirtiendose con las diferentes consecuencias y resultados graciosos al pasar por cada evento.

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Como mención especial, tambien obtuve uno de los tres juegos para GameBoy, Tiny Toon Adventures Babs Big Break el cual es un buen juego de plataformas con buenas graficas. El formato de juego es diferente a los otros en el que ademas de poder cambiar entre personajes en cualquier momento entre Buster, Plucky y Hamton los demás personajes aparecen para ayudarte en diferentes partes. Muy divertido y recomendable para complementar tu experiencia con los juegos de Tiny Toon.

Dos Series Desconocidas y Subestimadas

Estoy seguro que la mayoria de aficionados de anime en alguna ocasión han descubierto alguna serie de anime de la que nadie supiera y que disfrutaron mucho por lo que les gustaría compartirla con los demás. Este es mi caso con las dos series que les voy a presentar, Android Ana Maico 2010 y Strange Dawn.

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Maico 2010 o su nombre completo, Andoid Ana Maico 2010, es una serie muy fuera de lo común al contarnos una historia en la que dentro del contexto de la realidad actual se presenta la primera robot con inteligencia suficiente para ser la primera conductora de radio autónoma. Con esta primicia seguimos la historia, drama y algunas situaciones cómicas entre los miembros de la estación de radio en la que Maico esta a prueba. Algo diferente sobre esta serie es que toda la historia se desarrolla unicamente en el estudio de radio conociendo la historia de los personajes y los sucesos del exterior por conversaciones entre estos que al igual que Maico estamos restringidos a ese lugar. Uno de los principales temas de la historia tiene que ver con la aceptación de la androide Maico como un miembro capaz y autosuficiente de la estación cuestionando su capacidad de poder conducir un programa por si misma, y alrededor de este tema conocemos los conflictos y aspiraciones de los miembros del staff poniendo en duda en muchas ocasiones su permanencia como un grupo unido que puede mantener la estación y su propio programa de radio. A pesar de estas situaciones adversas logramos apreciar a cada personaje por lo que son, disfrutando de forma cómica sus complejos y peculiaridades causando situaciones a veces ironicas, a veces ridículas y a veces tensas. Y para hacerla mas diferente esta serie consta de 24 episodios que duran 15 minutos que realmente se te haran muy cortos.

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La serie Strange Dawn por su título (Extraño Amanecer) nos describe cómo inicia la historia al ocurrir un suceso muy extraño las dos compañeras de preparatoria, Eri y Yuko, que camino a su escuela son enviadas a un mundo extraño donde sus habitantes son muy pequeños con apariencia de personajes de cuentos. En este mundo ellas son percibidas según sus profecías como las sagradas defensoras y salvadoras del mundo que terminarán todas las guerras, que constantemente se lidian entre las diferentes naciones en busca de conquistar y expandir territorios. Pero ellas cuestionan este papel que les confieren al hacerles ver a los habitantes que no son mas que chicas comunes que mas alla de su tamaño no pueden hacer mucho por la gente en situaciones de guerra. Esta serie a pesar de su apariencia inocente e inicio de la historia algo generico, desarrolla una historia muy compleja donde se enfrentan las motivaciones de muchos personajes, ambiciones, miedos y consecuencias de la guerra. Además debido a sus personalidades tan diferentes Eri y Yuko en muchas ocasiones entran en discusión al decidir que hacer, ya sea para regresar a su mundo o ayudar a la gente en peligro, estando por un lado Yuko en la actitud realista de no querer involucrarse en una guerra ajena a ella y por otro, Eri como una persona preocupada por el bien de los demás involucrandose a veces a nivel muy personal con los problemas de los habitantes. Una serie que inicia de lo personal y evoluciona a lo épico sin perder el drama personal de los protagonistas, muy memorable, que te mantendra interesado y preocupado cada personaje, siendo todos importantes para el conjunto de la historia.

Dos Series de Anime Importantes e Imperdibles

Seguramente muchos tendran esa serie de anime que los ha marcado y a la que recurren siempre que quieren ver algo interesante, entretenido y memorable. En el caso de las dos series que voy a mencionar tienen la cualidad de ser dos de las mas admiradas entre los aficionados en toda la historia del anime.

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La primera que quiero recomendarles es Versailles no Bara que se traduce como La Rosa de Versalles y tambien es conocida por aquellos que la vieron en su epoca como Lady Oscar. Esta serie de 40 episodios tiene una historia dramática y épica en la que conocemos la historia de una mujer llamada Oscar quien recibe este nombre debido al deseo de su padre de tener un hombre para seguir la tradición familiar de ser guardia real, en la Francia previa a la revolución. Con esta introducción vemos una gran historia en la que conocemos los conflictos a los que se enfrenta la protagonista y las personas a las que quiere y admira, estas situaciones dramáticas se dan debido al conficto de Oscar de cumplir con su deber como guardia real y el ser honesta y justa con la gente, además, que en ocasiones no podía realizar cosas que como mujer le gustarían. Y para agregar mas interes a la historia todo esto se entremezcla con las intrigas y confictos políticos en los que se ve involucrada Oscar al ser cercana a la familia real y más al ser tiempos previos a la revolución Francesa teniendo una historia ficticia paralela a los hechos historicos. Además de todo lo que les describi el dibujo muy en el estilo de su epoca es muy adecuado para la historia siendo destacable el papel del director Osamu Dezaki al crear sus distintivas secuencias de ilustraciones dramáticas donde el color, expresiones y paisaje juegan un papel importante en la emoción de muchas escenas.

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La segunda serie que les recomiendo es Akage no Anne tambien conocida por el nombre literario de Ana de las Tejas Verdes que es una serie basada en la novela canadiense llamada Anne of Green Gables. Esta es una serie ubicada a principios del siglo XX que cuenta la historia de la niña pelirroja Ann Shirley quien habiendo quedado huerfana desde muy pequeña ha tenido una vida muy difícil pasando de una casa a otra hasta que por error es enviada a vivir con los viejos hermanos Cuthbert quienes viven en una comunidad rural en Canada. Una historia con muy buen desarrollo de drama en la que vamos conociendo la singular personalidad de Ann quien es muy inteligente, imaginativa y muy emocional metiendola en problemas en ocasiones al decir a veces lo que siente o piensa con honestidad. Asi conforme se desarrolla la serie y van envejeciendo los personajes se va teniendo aprecio por cada uno como los hermanos Cuthbert, Mathew el tímido y amabre anciano que siempre consiente y ama profundamente a Ann desde el primer día y Marilla quien es prática y estricta pero justa y amable siendo la guia para el desarrollo de Anne, siendo Anne una niña quien se ira convirtiendo en una mujer a quien tambien amaremos y apreciaremos por lo que es y ha vivido. Esta es una serie que los dejara emocionados de principio a fin siendo muy emotiva la impresión que varios personajes les dejaran. Esta serie pertenece a la colección World Masterpiece Theater que son series de anime basadas en literatura clásica de la que han salido muchas series memorables de las cuales hay muchas recomendables.

5 Juegos de Pelea Olvidados

Ahora entre los videos que he visto de algunos de mis juegos retro favoritos, me recordo algunos de los juegos de pelea que disfrute y que se han perdido en la memoria, de cuando se dio la fiebre de estos en los noventas, destacando mucho los hechos para Neo-Geo. Aqui unos pocos para refrescar la memoria.

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World Heroes

Como muchos que se vieron influenciados inicialmente por la fiebre de Street Fighter II este juego imito muchas cosas de este, como los estilos y habilidades de los peleadores. Aunque tiene gráficos mas pulidos y una historia bastante absurda con la que justifica este torneo de peleadores salidos de diferentes epocas y lugares. Sin embargo este juego aporto algunas ideas diferentes como el tener el modo Death Match en el cual los limites del escenario tienen trampas además de poder aplicar contras a los agarres. En este juego mi peleadora favorita es Janne basada en Juana de Arco.

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Power Instinct (Goketsuji Ichizoku)

El aporte de Atlus al genero de peleas, un juego que tardo en evolucionar y refinarse con cada secuela las cuales cambiaron su nombre a Groove On y Matremelee. Lo mas destacable de esta saga de juegos es la variedad de personajes muy contrastantes entre si, siendo bastante extraños, que variaban desde la chica magica con todo y su varita y transformaciòn hasta la anciana matriarca cuyos ataques eran grotescos como el generar una cabeza gigante o lanzar su dentadura postiza. Y aun mas raro es el hecho de que todos son parte de un torneo para decidir el lider de un clan ninja. Mi peleadora favorita aqui es Annie Hamilton con todo y su ataque con arco iris.

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Kabuki Klash: Far East of Eden

Juego derivado de una saga de RPG, muy colorido, con personajes muy distintivos combinando un diseño atractivo y gracioso. Aparte de los personajes este juego presento la característica de agregar objetos aleatorios que eran arrojados al area de pelea afectando a los personajes ya sea debilitándolos o haciéndolos mas fuertes, asi como algunos que funcionan como obstaculos. La temàtica de este juego es de un ficticio Japón feudal pero con los clásicos elementos de un RPG donde los personajes pelean con armas o con magias según su profesion. Tambièn presenta diseños estilo anime que tiende a ser mas como en las series shounen con personajes graciosos y heróicos ademas de algunas chicas atractivas. En este juego mis dos peleadoras favoritas son Yagumo y Tsunade siendo la chica sexy y la niña graciosa.

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V.G. (Variable Geo)

Una vieja saga de juegos de peleas que se presento en muy variadas plataformas, desde consolas hasta PC. Estos juegos se distinguen por ser muy prominente el fanservice presentando un torneo entre camareras en el cual se le darà su propio restaurante a la ganadora. Y siendo el fanservice su mayor atractivo tienes una seleccion de personajes exclusivamente femeninos cubriendo un gran rango de personajes para todos los gustos desde las chicas de proporciones  “muy sexis” hasta la niña linda. Y con esta variedad de personajes tenemos tambien poderes y habilidades bastante variados que pueden ser poderosos e impresionantes o graciosos y ridículos. Les advierto que en el caso de varias de las versiones de PC de estos juegos tienen contenido sexual explícito exclusivo para adultos. Por su estilo de pelea mas contundente mi peleadora favorita en este juego es Yuka Takeuchi.

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Martial Champion

La unica incursión de Konami en arcade en este genero presentando una versión mas rudimentaria de la plataforma de peleas al tener un control sólo con tres botones y con un repertorio de movimientos de cada personaje muy limitado. Algo que destaca de este juego son los personajes ya que tienen sprites (dibujos animados dentro del juego) de tamaño muy grande bien diseñados a pesar de las extrañas elecciones de diseño de estos que tienden a ser estereotipos de diferentes nacionalidades.  Y advierto que ademàs de tener movimientos bastantes raros algunos personajes la dificultad es elevada por lo que rápidamente te enfrentaras a peleas difíciles de ganar. Por lo raro de de los personajes en este sin duda mi peleadora favorita es Racheal.

Esta es una lista muy condensada por lo que estoy seguro que no mencione muchos otros juegos que valen la pena, pero creo que estos vale mucho la pena al menos conocer.

Serie Macabra con Chicas Lindas

Despues de haber visto una serie muy shounen (para público joven masculino) y algunas otras cortas un tanto genéricas fue momento de un cambio de estilo de serie. Este cambio de serie fue ahora con una de la que ya conocía pero que no había visto completa, Jigoku Shoujo tambien conocida como Hell Girl al traducir el título en inglés.

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Enma Ai y sus ayudantes.

Esta serie cuenta la leyenda de una chica que vive una existencia entre el mundo espiritual y el humano cuya misión es llevar a cabo la venganza sobre las personas que se lo soliciten en su misteriosa página web que solo se encuentra a media noche. Esta venganza se realiza al enviar al infierno a aquella persona que le piden a cambio de que quien la haya solicitado tendra que ir al infierno cuando muera siendo la marca de este contrato un tatuaje circular en el pecho. La protagonista y ejecutora de este castigo es la chica Enma Ai a quien reconocen como la “Jigoku Shoujo” que es acompañada de otras tres personas que la ayudan en su labor al acercarse e investigar a las personas involucradas en estas venganzas.

Al principio cada episodio muestra diferentes casos en donde una o mas personas son víctimas del abuso, maltrato, daño o humillación de alguien en particular desarrollando las situaciones hasta el punto culminante en que cada persona que es victima, es orillada a pedir esta venganza. Y es asi que nos damos cuenta que a pesar de lo siniestro y despíadado de estas venganzas la Jigoku Shoujo tiene algo de escrúpulo para administrar estos castigos al procurar no servir a quien realmente no la necesite. Mas adelante en la serie conoceremos a un escritor y su hija los cuales averiguaran el origen de Enma Ai desarrollando un vínculo involuntario con ella.

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Esta serie como un extra tiene un diseño de personajes femeninos muy estético y atractivo que no estorba o demerita el aspecto macabro de la historia, mas bien se convierte en una belleza siniestra que puede verse como fascinante y tenebrosa. De esta serie estan disponibles tres temporadas y desconozco la historia de las últimas dos por lo que tengo altas espectativas por ellas. Esta serie es muy recomendable sobre todo si quieres ver algo un poco diferente a lo que es común en la mayoría del anime con una historia muy bien narrada que te mantendrá interesado en cada cosa que sucede con cada personaje manteniendo ese sentido obscuro y trágico.

Conociendo Japón y su Estilo de Vida

Debido a que soy aficionado del anime de alguna manera es útil aprender de la cultura japonesa, su estilo de vida y su forma de pensar, incluso de su idioma. Además si te gusta elanime seguramente habra algúnos aspectos sobre Japón y los japoneses que te lleguen a interesar y gustar. Afortunadamente hay gente que comparte este interés por todo lo japones desde una perspectiva abierta y sin prejuicios. En este caso les compartire los espacios de dos personas que nos comparten su experiencia de vivir en Japón como extranjeros que trabajan ahi, desmitificando muchas cosas y con una perspectiva inteligente y abierta que demuestran cómo se han adaptado y tienen respeto por el estilo de vida en Japón.

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El primero es el canal de YouTube Japanistic , creado y mantenido por Leo, un mexicano que a lo largo de los años que ha vivido en Japón nos habla de sus experiencias y muchos detalles e información interesante de los japoneses y su vida cotidiana además de responder a preguntas y desmentir mitos y rumores sobre muchas cosas que hemos escuchado o sabido parcialmente sobre Japón. Sus comentarios son muy acertados y divertidos, llenos de detalles interesantes, llevando la plática mientras con su cámara nos va mostrando diferentes lugares en Japón al ir caminando, en transporte, auto o bicicleta. Lo destacable es su aproximación muy casual de los temas que nos hace sentir a gusto con sus videos además de aportarnos una perspectiva mas latinoamericana que lo distingue de otros videos sobre Japón hechos por gente de otros lugares del mundo.

Otro sitio que quiero mencionar es de un viejo conocido para los que colaboramos en ResetMX, Manuel Medina, mejor conocido como mmedina quien en su blog ¡Un Mexicano en Japón! nos explica a detalle sobre cosas curiosas e interesantes que muchas veces sólo en Japón se dan. Asi en su blog puedes encontrar cómo habla desde cómo conseguir una beca para estudiar alla hasta videojuegos, anime y cómo conquistar una japonesa. Tal vez un blog no apto para los que no acostumbran leer mucho pero que creanme que vale la pena mucha de la información, conocimiento y experiencias que él como mexicano viviendo en Japón nos puede compartir. Además una recomentación de él como persona al ser muy accesible y abierto a las opiniones, comentarios y sugerencias siendo el suyo un buen espacio para los que quiera saber de primera mano cosas sobre Japón y no rumores de gente que sólo ha ido como turista o nunca ha ido.

Juego en Formato de Anime y Comedia Magica

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Hace poco al buscar buena musica de entre los muchos juegos que he conocido recorde uno del cual tiene un opening como si fuera anime, con una buena canciòn J-Pop interpretada por Masami Okui. Al juego al que me refiero es Eretzvaju conocido afuera de Japón como Evil Zone, un simple juego de peleas en 3D que tiene la peculiaridad de presentar en el modo historia cada pelea como si fueran episodios de una serie de anime con todo y su eyecatch y previo del siguiente episodio. El juego tiene un control muy simple de 3 botones siendo el estilo de pelea como los de SNK. Desafortunadamente sólo la version japonesa del juego conserva la canciòn original del opening del juego llamada “Kiss in the Night” habiendo sido reemplazada por una musica generica en las otras versiones.

Hace poco de entre las posibles series de chicas magicas que vi y revise tuve el gusto de ver la serie corta de tres OVA Detatoko Princess. Esta serie se puede resumir como las desastrosas aventuras de la princesa Lapis (derivado de la piedra lapislazuli) quien es un tanto egoista aunque bien intencionada que usa de forma peligrosa su gran magia de Erase que anula y destruye cualquier otra magia. Muchos tienen razón en compararla con Slayers al tener el mismo tipo de humor manejado igual de bien con todo tipo de personajes que tienen cada uno su lado absurdo y ridículo. Muy buena recomendaciòn que se me hizo demasiada corta al querer ver mas de ese humor absurdo. Y quiero destacar que me agrado el diseño de personajes al ser muy atractivo y agradable a la vez que es diferente al de todas las demás series de la época.

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Una Farmacia Divertida, RPG con Animales y Relleno

Actualmente como proceso de creación del nuevo video de la Historia del Anime de Chicas Magicas he visto a detalle varias series, algunas que ya habia visto hace mucho tiempo y no recordaba bien y otras que apenas voy conociendo encontrandome con una serie muy divertida que llamo mi atención.

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La serie que menciono es Fushigi Mahou Fun Fun Pharmacy, una serie basada en una novela infantil donde seguimos la historia de la niña Potpurri quien resulta ser un personaje muy divertido al ser espontanea su curiosidad y asombro por todo lo que le rodea y lo que vive al demostrar sus emociones muy abiertamente. Potpurri al recien haberse mudado se dedica a conocer el rumbo y sobre todo el distrito comercial cercano emocionada de ver todo por primera vez, asi termina descubriendo la Fun Fun Pharmacy que como su nombre la describe es una farmacia. Pero accidentalmente descubre que su dueña, la señorita Fukiko, es una bruja que al manejar magia puede crear pociones muy efectivas. Emocionada por esto Potpurri le ruega que le enseñe a ser una bruja iniciando asi esta historia con las aventuras que vive cada día al ir descubriendo y aprendiendo diferentes cosas sobre la magia. Algo interesante de esta serie es cómo la magia la relacionan mas con la naturaleza al presentarnos criaturas y seres sobrenaturales que cada uno es alguna parte de las manifestaciones de la natulaleza como el Espiritu de la Primavera o los seres elementales que invoca Potpurri por medio de su ampolleta magica. Esta es una serie ligera que te transmite esa fascinación por descubrir cosas nuevas cada día que seguro te dejara con una sonrisa al final de cada episodio, de hecho estoy ansioso por ver mas de esta serie que aun estan subitulando cuando publico este artículo.

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Un descubrimiento por medio de algun video de YouTube fue el juego de Dusk: An Elysian Tail del género de RPG de acción que he estado jugando en mi PC. Este juego tiene la peculiaridad de tener gráficos al estilo de dibujos animados con personajes antropomórficos (animales con aspecto humano) a lo largo de este pudiendo ser atractivo a aquellos fans de los furries como los de Sonic Adventure. La mecánica del juego es simple y un poco frenetica al solo necesitar crear secuencias de golpes rápidos durante las batallas. Los elementos de RPG se integran al seguir la historia del protagonista, Dust, quien ha perdido su memoria y acompañado por una espada mágica y una especie de hada que te ayuda iras recuperando tu memoria al jugar un papel importante en el destino de mucha gente, además como es de esperarse se te presentan las típicas mejoras de equipo y niveles de experiencia. No es un juego tan sobresaliente pero si es algo fuera de lo común el uso de este tipo de personajes con una historia suficientemente interesante.

Dos buenos ejemplos de series con tanto relleno que parecen huecas.

Por último mencionar el tema de cómo es común cuando uno ve series de anime bastante largas (100 episodios o mas) y a veces mas cortas la adicion de lo que entre los fans de anime conocemos bien como episodios de relleno. Estos episodios de relleno tienden ser episodios que no contribuyen a avanzar la historia al presentarnos historias donde recuerdan hechos sucedidos atras en la serie o donde cuantan historias alternas o paralelas que no afectan en nada como continua la historia desviandose de la historia original tendiendo a bajar mucho la calidad de la historia y de la animación. Estos episodios tienden a agregarse para extender las series cuando son exitosas y para generar una pausa en la producción de los animadores ya sea por dias de descanso o al alcanzar los episodios actuales del manga. Pero no cabe duda que siempre serán algo muy repudiado por la audiencia al dejar en pausa una historia y dejarte una mala experiencia despues de haberlos visto. Por cierto, este tema lo menciono ahora debido a que he tenido que soportar varios de estos episodios en la serie de MÄR.

Humor Sobre Anime y Serie de Chicas Menos Frívola

Seguramente habran notado desde hace tiempo que una de mis fuentes de información y noticias mas confiables es Anime News Network la página creada por los editores de la vieja revista de anime Protoculture Addicts. Actualmente no he estado tan pendiente de sus columnas y artículos como solía pero una sección que nunca me ha dejado de gustar y que no lleva tanto tiempo en el sitio es la tira cómica de Anime News Nina. Esta tiras cómicas son publicadas cada 15 días o cada mes y son protagonizadas por una especie de mascota del sitio que esta basada en una tipica chica de anime. Aunque siendo personaje de ficción ella interactua con todo tipo de aficionados de anime y otakus asi como gente relacionada con el medio presentando de forma cómica todo tipo de situaciones que los que somos aficionados del anime hemos vivido. A veces ella tambien interactua con personajes de anime ademas de ser acompañada de sus amigos Paola y Kevin y su mascota rara Myopi que literalmente defeca dulces. Desafortunadamente solo esta disponible en inglés pero realmente la recomiendo mucho, escrita e ilustrada por Robin Sevakis.

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Por otro lado, tengo la costumbre de ver alguna serie animada o videos de mi interes en YouTube mientras me estoy preparando para empezar el día ya sea en la PC o en mi teléfono celular por lo que a veces me llego a topar con algun video, serie o canal divertido. Esta semana descubri una serie llamada BraceFace que en español la llamaron Dientes de Lata la cual es una tipica serie para chicas adolescentes en este caso con una protagonista rubia, algo atractiva y moderadamente popular que un día su dentista le pone unos bracket o frenos lo cual obviamente afecta su imagen física. Como imaginarán esta serie cuanta los problemas cotidianos de esta adolescente que acompañada de su amigo geek y su amiga atletica enfrentará no solo por perder algo de atractivo sino al enfrentar los cotidianos problemas de amistad, amor y con su familia. Lo curioso de esta serie es que además de que esas piezas dentales tienen efectos curiosos como poder escuchar llamadas de celular y poder magnetizarse, esta serie no se va por el lado plástico y frivolo de muchas similares como Bratz o Monster High sino que realmente cuenta una historia creible con personajes mas complejos (no mucho). Tal vez no este al nivel de muchas series clásicas pero es buena opción para ver una típica serie de adolescentes, y por cierto el dibujo es adecuado pero no de mis favoritos.

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Traducciones de fans, las agradecemos y las criticamos

Los fans de muchos pasatiempos, juegos y producciones de cine y TV gracias al internet han y hemos tenido un espacio donde compartir lo que nos gusta y apasiona que nos conecta con gente con gustos similares. También gracias a estos espacios y recursos en linea hemos podido conocer y compartir cosas que no son fáciles de encontrar en nuestros paises al ser de origen extranjero, no ser algo que este disponible localmente, ni ser algo muy conocido y que a gente muy específica le guste.

En mi caso al ser un aficionado al anime y a los video juegos todo ese material es de origen extranjero que esta en otro idioma y que es poco aceptado entre la gente común, más tradicionalista y convencionalista de mi país por lo que tanto los juegos como las series y películas de anime se encuentran en ciertos espacios limitados que dependen del interés de los distribuidores y la capacidad del producto de ser exitosamente mercadeable. Esto repercute en que series de anime podemos ver traducidas en español en TV, cine y en formatos físicos como DVD y BluRay (y en linea más reciéntemente gracias a Crunchyroll y Netflix) y qué video juegos, principalmente japoneses, son traducidos e importados para su venta en México donde estamos a merced de los gustos de los jugadores en Norteamerica.

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Mother 3 es un juego de culto que ha sido bien conocido gracias a su traducción no oficial.

Ahi es donde surge la necesidad de los aficionados más dedicados y conocedores de encontrar películas, series de anime y video juegos poco conocidos o muy viejos de tener una versión traducida en un idioma accesible para ellos, ya sea en español o en su defecto en inglés. Para cubrir esta necesidad y compartiéndo esta pasión por todo esto es que existen aficionados que con el conocimiento técnico y de idiomas se dan a la tarea de traducir esa películas, series de TV y video juegos de idiomas que pocos conocen, como el japonés y el coreano, por el simple gusto de compartir ese material.

A esas traducciones se les llama comunmente traducciones de fans, en el caso específico de series de TV y películas fansubs (ya que agregan subtítulos) y en el caso del material escrito como novelas y manga scanlators (debido al hecho de que escanean y editan el material impreso). Todos ellos (o la mayoría de ellos ya que no faltan los que sólo buscan fama de ello) siguen ciertas reglas bien conocidas que buscan perjudicar lo menos posible a los creadores y publicadores del material que se resumen en dos puntos.

  • Todas las traducciones se crean y distribuyen gratuitamente ya que a final de cuentas buscan difundir y compartir el material que les gusta sin sacar provecho de material que no es suyo ni de su autoría.
  • Si se distribuye de forma oficial cierto material traducido (como alguna serie, película o juego específico) en el país de los traductores, el material específico que ellos tradujeron se debe dejar de distribuir para no perjudicar las ventas y distribución del material oficial traducido.

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Debido a que estas traducciones hechas por fans no estan aprobadas por las compañías que producen el material original y no les producen ingresos económicos, ni a ellos ni a los creadores y en algunos casos pueden generar resistencia de los consumidores a pagar por el material original muchas veces son malas vistas equiparándolas con piratería más cuando en algunos paises como en México hay un mercado informal de este material traducido que se aprovecha de la ignorancia y limitaciones económicas (y a veces cinismo) de la gente. Pero hay que reconocer el trabajo y esfuerzo que llevan estas traducciones de material impreso, series de TV y cine y sobre todo video juegos ya que todo el trabájo técnico y conocimientos aplicado para realizarlas surge de una genuina apreciación por el material y generalmente desinteresada.

Gracias a estas traducciones muchos podemos disfrutar de series, películas y juegos que sabemos que sería muy poco posible que se traduzcan y distribuyan de manera oficial ya sea porque el público para ellos es muy reducido, porque es material muy viejo o en algunos casos porque es material que por complicaciones legales no es posible su distribución.

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Fallas como esta y sobre todo de ortografía abundan con los fansub, además de tomarse muchas libertades con la traducción.

Finalmente en el caso de las traducciones hechas en español desafortunadamente muchas estan hechas por grupos carentes de ética o con una doble moral ya que además de que muchas veces sus traducciones provienen de traducciones en inglés de las que no se molestan en notificar a los originales traductores, tampoco respetan la distribución ya que continuan distribuyendo las series a pesar de estar disponibles traducciones oficiales en sus paises. Además debido a que muchos de estos traductores ganan popularidad al distribuir series que muchos aficionados quieren, esta popularidad y fama barata y artificial los hace sentirse desproporcionadamente importantes creyendose incluso en un estátus como de dueños y autores de las series que de las que originalmente no tienen ningún derecho.

Ustedes, ¿que piensan de las traducciones hechas por fans?, ¿alguna vez las han consumido?, ¿en que casos creen que sea bueno o malo que existan?.